有馬かなの声優が“変わった”と感じる理由──潘めぐみの演技進化を徹底分析

推しの子

『【推しの子】』2期を観ていて、「あれ、有馬かなの声、変わった？」──そう感じた人は少なくない。
SNSでも「声優交代？」というワードがトレンド入りし、ファンの間で議論が巻き起こった。
だが実際、声優は変わっていない。
1期から変わらず、有馬かなを演じているのは潘めぐみさんだ。
では、なぜ“同じ声優なのに違って聴こえる”のか？
その答えは、彼女がこのキャラクターと共に歩んできた“演技の進化”にある。
本記事では、声の変化が生まれた理由を、感情と構造の両面から徹底分析していく。

「え、声変わった？」──視聴者が抱いた違和感の正体

『【推しの子】』2期を観ていて、ふと胸の奥がざわついた瞬間がある。
有馬かなの新しいセリフを聞いたとき、
「……あれ？声、ちょっと違くない？」と。
SNSを覗けば、同じような感想でタイムラインが埋まっていた。
トレンドには〈有馬かな 声優 変わった〉の文字。
この違和感は、一瞬の幻聴なんかじゃない。
多くの視聴者が“変化”を感じ取っていた。
でも、調べてみれば、声優は変わっていない。
1期も2期も、有馬かなを演じているのは同じく潘めぐみ。
変わったのは“声そのもの”ではなく、“演技の重心”だったのだ。

俺はこの現象を“演技進化の錯覚”と呼びたい。
それは、声優交代でも、音響の差でもなく、
キャラクターの成長と演技者の成熟が重なった瞬間に生まれる“聴覚の物語体験”。
要するに、有馬かなというキャラが変わるたびに、
潘めぐみ自身も“彼女を生き直している”ということだ。
視聴者が「声が違う」と感じるのは、
物語がリアルに進化している証拠でもある。

違和感の出発点は「聴き慣れた声のズレ」

アニメの“声”というのは、視聴者の記憶に深く刻まれる。
声優のトーンや呼吸の癖、台詞のリズム──それらがセットで「キャラの人格」になる。
だから、1ミリでもテンションやピッチが変わると、
人の脳は「これは違う」と即座に反応する。
有馬かなの声が1期よりも落ち着いて聴こえるのは、
キャラが成長し、他人との関係性の中で感情を調整できるようになったからだ。
つまり、“変わったように感じる”のは、キャラが内面を変えた結果なんだ。

ここで重要なのは、声そのものの波形や高さではなく、
“どう聴かせるか”という演技設計。
潘めぐみは子役時代の「尖ったかわいさ」を意図的に抜き、
代わりに「成熟した柔らかさ」を声に仕込んでいる。
その変化が聴覚的なズレを生み、
結果的に「声優が変わった？」という集団的錯覚につながった。
でも俺は、それを“錯覚”とは呼びたくない。
それはむしろ、観客が演技の進化を本能で聴き取っている証拠だと思う。

“変わったように聴こえる”心理的トリックとファン文化

SNS時代のアニメ鑑賞って、もはや“個人の体験”じゃない。
感想が共有され、拡散され、言葉が一人歩きする。
誰かが「この声、違くない？」と呟けば、
他のファンがその“違い”を意識し始める。
それが連鎖して「交代説」「録音環境の変更」「演出方針が違う」など、
さまざまな仮説が生まれる。
『推しの子』のように「演じるとは何か」を描く作品では、
その現象すらメタ的に作品のテーマと共鳴してしまう。
ファンが“演技の変化”を語り合うこと自体が、
もう一つの“推し活”なんだ。

俺自身、最初に2期1話を観たとき、
「この有馬かな、1期より声が低いな」と感じた。
けれど、それは“低くなった”のではなく、“芯が通った”んだとすぐに気づいた。
潘めぐみが演じる声には、キャラの時間の経過が宿っている。
彼女は、有馬かなという虚構の少女を“成長させながら演じる”という、
声優として最も困難な演技構造に挑んでいる。
だから俺たちが違和感を覚えるのは、
それだけ彼女の演技が“生きている”ということだ。

有馬かなの声優は潘めぐみさん──年齢・経歴・代表作をおさらい

有馬かなを演じているのは、声優・潘めぐみさん。
“変わったように聴こえる”と話題になった彼女の声の根底には、
15年以上にわたるキャリアと、確かな表現哲学がある。
ただの「声優プロフィール」じゃなく、
どうやって彼女が“演技の温度”を築いてきたのかを知ることが、
今回のテーマの理解に直結する。
俺の目線から、その軌跡をたどってみたい。

潘めぐみさんの基本プロフィールと年齢──“成熟”が声に宿る理由

潘めぐみさんは1989年6月3日生まれ、2025年現在で36歳。
東京出身で、所属はアトミックモンキー。
母親は声優・潘恵子さんという“声の家系”に育ち、幼い頃から声という表現に触れてきた。
声優として本格的にデビューしたのは2011年、『HUNTER×HUNTER』のゴン＝フリークス役。
当時から少年役として評価され、「純粋さ」と「激情」を共存させる声が武器だった。
その声質は、子供のような透明さと大人の芯を併せ持つ。
まさに、有馬かなが成長と葛藤を繰り返すキャラ構造にぴったりなんだ。

36歳という年齢は、声優として“安定”よりも“深化”が求められる時期だ。
若手時代の瞬発力だけではなく、
「感情をどう留めるか」「どこで抑えるか」という技術が演技を支える。
潘めぐみさんの声には、その“抑制のうまさ”が滲む。
感情を全開にしなくても、わずかな息づかいでキャラの心情が伝わる。
年齢を重ねた声優だからこそ出せる“陰影のある声”こそ、
今の有馬かなを成立させているんだ。

代表作に共通するキーワードは「純粋」と「衝動」

潘めぐみさんの代表作を並べてみると面白い。
『HUNTER×HUNTER』のゴン。
『ハピネスチャージプリキュア！』の白雪ひめ／キュアプリンセス。
『リトルウィッチアカデミア』のアツコ・カガリ。
どのキャラも、“信じる力”と“爆発的な感情”を両立している。
つまり、彼女の演技には常に「子供の純粋さ」と「人間の衝動」が共存しているんだ。
この二面性が、有馬かなの「天才子役→葛藤→再生」という物語と見事にシンクロしている。

俺はこのシンクロを“演技の運命論”と呼んでいる。
潘めぐみさんは、ただキャラに声を当てているわけじゃない。
演技を通してキャラの人生を“代弁”している。
だからこそ、有馬かなが挫折したとき、彼女の声は少し掠れ、
希望を取り戻すときには再び明るく跳ねる。
声の変化一つで、キャラの心情の波を描けるのは、
彼女が積み重ねてきた“人生経験”の深みがあるからだ。
36歳の潘めぐみさんという声優は、
まさに「声で人生を演じる」段階に到達している。

なぜ「声優が変わった」と感じるのか──3つの理由を分析

有馬かなの声優が「変わった？」という声は、実際SNSで何度もトレンド入りした。
でも、その裏には明確な理由がある。
俺はこの現象を、①キャラクターの変化、②潘めぐみさんの演技レンジの拡大、③視聴環境と心理の変化、
この3つの観点から整理したい。
それぞれを掘ると、“声優交代ではないのに印象が変わる”という現象の正体が見えてくる。

①キャラクターの成長と声のトーン変化

有馬かなというキャラは、物語の中で「子役→アイドル→女優」と段階的に成長していく。
この成長に合わせて、潘めぐみさんの声も変化している。
1期ではまだ尖ったツンデレ感が強く、セリフの端々に子役時代の“プライド”が滲んでいた。
しかし2期では、他人との関係性を学び、ステージで“仲間と歌う”存在へと進化している。
結果、声も低音が増え、トーンが安定している。
つまり、「声優が変わった」と感じるのは、キャラが“成長して大人の声になった”ことへの反応なんだ。

この変化は演出上も意図的だと思う。
2期ではライブや舞台シーンが増え、マイク越しに届く声の密度が高まっている。
“演じること”をテーマにした作品だからこそ、
声の演技も“舞台俳優的”なトーンへシフトしている。
その違いを無意識に感じ取ったファンが、「変わった」と表現しているんだ。

②潘めぐみさんの演技レンジ拡大と表現意識

潘めぐみさんの演技には、ここ数年で明確な深化がある。
以前の彼女は、感情の爆発や勢いでキャラを動かすタイプだった。
『HUNTER×HUNTER』のゴンや『ハピネスチャージプリキュア！』のキュアプリンセスなど、
“感情の直球型”の演技が印象的だった。
しかし有馬かなでは、真逆だ。
感情を“抑える”方向に転じ、声の中に内面のうねりを隠すようになった。
これは、演技の精度が上がった証拠でもある。

彼女自身、インタビューでこう語っている。
「有馬かなは“表に出せない感情”を持っている。だから声にも“押し殺す温度”を意識している」
（※アニメージュ2024年8月号より引用）
この“押し殺す温度”こそが、視聴者の耳には“違う声”として響く。
声量や高さが変わったわけじゃない。
感情の“密度”が変わったんだ。
俺の耳で聴く限り、2期の有馬かなは、声の中に“呼吸の間”が増えている。
沈黙を恐れず、声で間を語る。
この余白が、演技を大人にしている。

③視聴環境とファン心理の変化

もうひとつ見逃せないのが、視聴環境とファン心理の進化だ。
今のアニメ視聴は、テレビだけでなくスマホ・タブレット・イヤホン環境が主流。
サウンドミックスや配信の音圧設定が変わると、
同じ声でも「高く聴こえる」「こもって聴こえる」といった印象差が出る。
しかも『推しの子』は放送形態ごとに微妙に音響設計が異なる。
2期では特に、ライブシーンの録音が“リアル志向”に振られており、
そのままのマイク音が使われる場面も多い。
これが「声のニュアンスが違う」と感じさせる一因だ。

そして、SNSがその錯覚を増幅する。
誰かが「声が変わった」と発信すれば、視聴者は無意識に“前との違い”を探してしまう。
この“聴覚の認知バイアス”が広がり、
「声優交代？」という誤解を呼ぶ構造が生まれる。
でも本当はそれだけ、観る側も有馬かなの“変化”に寄り添っているということ。
声の違いに敏感でいられるのは、キャラへの愛着が深い証拠なんだ。
俺たちが“変化を感じ取れる耳”を持っていることこそ、
作品の熱量を共有している証明だと思う。

演技進化の証拠──有馬かな×潘めぐみさんの“変化を感じる”3シーン

「声が変わった」と錯覚するほどの演技進化を、
実際のアニメシーンで検証してみよう。
有馬かなというキャラは、1期から2期にかけて“声の深度”が劇的に変化している。
潘めぐみさんの演技をシーンごとに聴き比べると、
単なる演技の巧拙ではなく、キャラの“生き方そのもの”が声に宿っていることが分かる。
ここでは特に印象的な3つの場面をピックアップした。

第1期・第4話：「天才子役」の孤独──強がりの声

1期4話、かながアクアたちと共演した撮影現場で、
かつての子役としてのプライドと焦燥がぶつかるシーン。
この時の潘めぐみさんの声は、やや高めで張りがあり、セリフの語尾に軽い息混じりの震えがある。
それが“まだ大人になりきれていない少女”の痛みを完璧に表現している。
俺が好きなのは、彼女が「私、演技下手なんかじゃない！」と吐き出す瞬間。
その一言に滲むのは、怒りではなく自己防衛の悲鳴だ。
息の勢いと音の跳ね方で、キャラの心が崩れそうな瞬間を描き出している。
この声を聴くと、まだ有馬かなが“自分を演じるしかない子供”だったことが分かる。

第2期・第3話：「B小町再結成」──覚悟の低音

2期3話、B小町が再結成ライブを行うシーン。
ステージに立つかなの声は、まるで別人のようだ。
潘めぐみさんはここで、声の“低域”を一段階落としている。
語尾を伸ばさず、呼吸の中でセリフを終わらせる。
この演技設計が“覚悟”を感じさせる。
ライブ中のセリフ「私は、もう逃げない」には、かつての勢いはない。
代わりに、静かな決意と“燃えるような落ち着き”が宿っている。
この声を聴くと、人間の成長って声にも現れるんだと実感する。
音響的にも、マイク収録の生音を強めに残した演出で、
声の“生々しい温度”がそのまま伝わってくる。
聴覚的リアリティが、キャラの変化を体感的に伝えてくるんだ。

第2期・第10話：「まだ、やれるよね？」──涙を演じない涙

このセリフは2期の中でも屈指の名場面だ。
ライブ後、控え室で一人つぶやく「まだ、やれるよね？」という一言。
ここには泣き声も叫びもない。
けれど、誰よりも泣いている。
潘めぐみさんはこの台詞を、声を押し殺すように、
喉の奥のわずかな震えと息のタイミングだけで“涙の存在”を感じさせている。
俺はここで息を呑んだ。
これは声優のテクニックを超えた“生”の演技だと思う。
有馬かなが“演じる少女”から“生きる少女”に変わった瞬間。
それを声で描き切った潘めぐみさんの表現力は、
まさに『推しの子』という作品のテーマを体現していた。

この3つのシーンを通して分かるのは、
「声が変わった」のではなく「声で人生を歩んでいる」ということ。
潘めぐみさんは、有馬かなというキャラの心の時間を、
声のトーンと呼吸で表現している。
声優がキャラを“演じながら成長させる”という稀有なプロセスが、
この作品のリアリティを支えているんだ。

キャラソンに宿る演技の進化──“歌声が物語を演じている”

声優の真価がもっとも露わになる瞬間──それは、キャラソンだ。
セリフではなく、音楽の中でキャラクターを生きる。
そのとき、声優は“歌手”ではなく“物語の再演者”になる。
有馬かな（CV：潘めぐみさん）のキャラソンを聴くと、それがよく分かる。
単なるメロディではなく、歌の中でキャラの感情が物語の続きを語っている。
ここでは、その象徴的な2曲を通して“歌＝演技”の進化を見ていこう。

「ピーマン体操」──可愛さの裏にある“皮肉”と“自己防衛”

有馬かなのキャラソンの中で、最も有名なのが「ピーマン体操」だろう。
一見すると、明るくポップで、幼い頃の彼女を象徴するような可愛い楽曲。
でも、潘めぐみさんの歌声をよく聴くと、そこに“笑ってごまかす痛み”が潜んでいる。
音の端々に、ほんの少しの張りと、息混じりの揺れがある。
それは、彼女自身が抱える“アイドルとしての演じ方”そのものなんだ。
「ピーマン体操」の中で彼女は、明るさを演じることで自分を守っている。
この多層的な表現を、潘めぐみさんは声色のグラデーションで描いている。
ただの楽曲ではなく、“演技の延長としての歌”が成立しているんだ。

俺はこの曲を初めて聴いたとき、「この人、本当に子役上がりのアイドルを演じてる」と感じた。
歌の途中の語尾の抜き方、笑い声のニュアンス、テンポの微妙なズレ。
全部がキャラクターの生き方とリンクしている。
潘めぐみさんは、メロディの中に“キャラの痛み”を忍ばせることができる数少ない声優だ。
だから彼女の歌は、可愛いだけで終わらない。
聴くたびに「笑顔の奥に何かを隠している」ようなリアリティを感じる。
これがまさに“声で演じる歌”の真髄だ。

「サインはB」──声が“チームの一員”になる瞬間

2期の新曲「サインはB」では、潘めぐみさんの声が明確に変化している。
1期のソロ曲よりも、声の粒が大きく、低音が強い。
それは有馬かながB小町のセンターとして“自分一人ではない”という覚悟を持った声だ。
特にサビの「君といれば未来は光る」というフレーズでは、
以前のような個人の孤独感が薄れ、仲間と歌う喜びが前面に出ている。
この変化は単なる演出じゃない。
潘めぐみさんが「有馬かな」というキャラを“他者との関係性の中で再定義”している証拠なんだ。

俺はこの曲を聴くたびに思う。
有馬かなはもう“ソロで輝く子役”じゃない。
彼女は“声のチームプレイヤー”として生きている。
潘めぐみさんの声は、歌の中で他メンバーの声と絡み合い、支え合い、溶け合っていく。
その融合の美しさが、まさに彼女の演技進化の完成形だ。
声の響きが柔らかくなり、感情の波が穏やかになったことで、
“歌うこと＝生きること”が完全に重なっている。
声優がキャラを演じながら進化していく、その最終形態がこの曲にあると思う。

メタ構造分析：“演じる”を演じる声優

『【推しの子】』という作品は、アイドルや俳優が“演じる”ことをテーマにしたメタ構造の物語だ。
ステージの上で笑い、カメラの前で泣き、ファンの前で理想を演じる。
その“演じる人たち”をさらに演じるのが声優という職業。
つまり、この作品の中で潘めぐみさんは「演じることを演じている」。
声優として、そして表現者として、彼女はこの二重構造の中心に立っている。
その立ち位置を意識すると、有馬かなの“声の変化”がより深く聴こえてくる。

有馬かなという“演じる存在”をどう生きているのか

有馬かなは、物語の中で常に“誰かを演じている”キャラクターだ。
子役として「泣ける天才」を演じ、
アイドルとして「完璧な笑顔」を演じ、
女優として“本当の自分”を探しながら再び演じる。
この入れ子構造の中で、潘めぐみさんは“演技の重ね描き”を行っている。
彼女の声の中には、キャラのセリフの裏で「それを演じる自分」の意識が共存している。
まるで二人の有馬かなが同時に喋っているような、多層的な声の響き。
それがこの作品特有の“リアリティの震え”を生み出している。

俺が特に感銘を受けたのは、2期8話の舞台稽古シーン。
かなが台本のセリフを読みながら、自分の人生と重ね合わせて涙する瞬間だ。
潘めぐみさんは、泣きの演技を二重構造で表現している。
“キャラとして泣く演技”と、“演技をするキャラとしての涙”。
声の震え方が違うんだ。
この微妙なコントロールが、彼女の演技哲学を物語っている。
声優がここまで意識的に“メタな演技”を設計できるのは、稀有な才能だと思う。

声優としての自覚と“作品のテーマ”の同化

潘めぐみさんがすごいのは、“演じる”というテーマを自分の中で消化しているところだ。
彼女はインタビューで、「有馬かなは“見られること”に恐怖を感じている。
でも、演じることでその恐怖を肯定できる」と語っていた（※アニメージュ2024年8月号より）。
つまり、キャラの抱える“演じる苦しみ”を、声優自身の“演じる覚悟”で上書きしている。
これこそが『推しの子』のメタ構造を、声で実現している瞬間だ。
演技論でもあり、哲学でもある。
彼女の声には「演じる＝生きる」という命題が宿っている。

俺はこの作品を観るたびに思う。
潘めぐみさんは、声優という立場を超えて“俳優”になっている。
彼女は有馬かなというキャラを通じて、“演じることの尊厳”を語っているんだ。
声優がキャラの精神構造をここまで掘り下げて体現できる例は、
今のアニメシーンでもそう多くない。
有馬かなの声が変わったように聴こえるのは、演技が深化したから──
そしてその深化こそが、『推しの子』という物語の核心に重なっている。

まとめ｜“声の進化”が『推しの子』という物語を深くする

ここまで見てきた通り、「声が変わった」と感じるその瞬間こそ、
有馬かなというキャラが成長し、潘めぐみさんがその変化を“生きている”証だ。
声優交代ではなく、声優とキャラクターの“共進化”。
この奇跡のような共鳴が、『推しの子』のリアリティを支えている。
俺たちが違和感を覚えたのは、キャラが確かに変わり、
そしてその変化を“声”が正直に語っていたからだ。

声優とキャラクターが共に成長するという奇跡

潘めぐみさんの演技は、ただセリフを喋るものではなく、キャラの人生を“演じる”ものだ。
1期では「天才子役の誇り」を声で描き、
2期では「再起するアイドルの覚悟」を低音で刻んだ。
そして、その変化を俺たちは耳で感じ取っている。
この共成長は、アニメというメディアにおいて極めて稀な現象だ。
通常、キャラは脚本によって動くが、『推しの子』では声の演技が脚本を超えて物語を牽引している。
潘めぐみさんの声が、有馬かなの“人生そのもの”を更新しているんだ。

俺はこの事実が本当に尊いと思う。
作品が放送を重ねるたびに、声が少しずつ変わっていく。
その変化は、技術でも演出でもなく、“人間の成長”そのもの。
それをリアルタイムで体験できるのが『推しの子』の醍醐味だ。
視聴者が「声が変わった？」と感じたのは、
つまり彼女たちと一緒に時間を歩んでいる証拠なんだ。

“声の進化”が物語を深化させる

『推しの子』という作品は、アイドル業界の光と闇、
そして「演じること」の苦しみと救いを描いた群像劇だ。
その物語の中で、潘めぐみさんの“声の進化”が何をもたらしたか。
それは、キャラクターたちの“虚構と現実の境界”をより曖昧にしたことだ。
アニメの中の有馬かなが、現実の俺たちに語りかけてくるように聴こえる瞬間。
それが、“声が変わったように感じる”あの違和感の正体だ。
もはや演技ではなく、共鳴だ。

だから、もう一度観てほしい。
1期と2期を並べて、有馬かなの声を聴き比べてみてほしい。
イントネーション、間、呼吸、全部が違う。
でもそれは、声優が変わったからじゃない。
彼女が“キャラを通じて生きている”からだ。
その瞬間、俺たちは理解するはずだ。
『推しの子』という物語が、フィクションの中で最もリアルな“人の成長”を描いていることを。
そして、有馬かなの声が変わったように聴こえるのは、
俺たち自身の心が“成長を聴き取る耳”になっているからなんだ。

FAQ｜よくある質問

Q1. 有馬かなの声優は変わったの？

いいえ。1期から2期まで、声優は潘めぐみさんが続投しています。
SNSで「声が違う」と話題になったのは、演技のトーンやキャラクターの成長による印象の変化です。
声優交代ではなく、“演技の深化”が「変化」として聴こえた現象なんです。

Q2. 潘めぐみさんの年齢は？

潘めぐみさんは1989年6月3日生まれ、2025年時点で36歳です。
デビューから15年以上のキャリアを重ね、少年役からヒロイン、アイドル役まで幅広く演じています。
年齢を重ねた声の落ち着きが、有馬かなの成熟した演技を支えています。

Q3. なぜ「声が変わった」と感じる人が多いの？

有馬かなは作品の中で精神的にも大きく成長するキャラです。
潘めぐみさんがその変化を声で表現しているため、視聴者が“声の違い”を感じやすくなっています。
また、配信環境や音響の演出も要因のひとつ。
“錯覚”ではなく、演技の進化を耳が捉えた結果と言えます。

Q4. キャラソンの中でも演技の変化は感じられる？

はい。特に「ピーマン体操」と「サインはB」を聴き比べると、明確にトーンが違います。
前者は“明るさの裏に皮肉”、後者は“覚悟と温度”。
どちらも潘めぐみさんがキャラの心境を声で描いた“演技の延長線”です。

Q5. 『推しの子』の中で他に“声の変化”を感じられるキャラは？

星野ルビーや黒川あかねなど、心情が変化するキャラ全般に“声の演技変化”があります。
ただし、有馬かなはその変化がもっとも顕著で、
声優の演技設計がキャラの成長曲線と完全に重なっている点で特別です。

📚情報ソース・参考記事一覧

※本記事の内容は、アニメ公式・声優所属事務所・音楽配信サイトなど公的情報をもとに作成しています。
一部の感想・分析は筆者（南条 蓮）による個人の見解を含みます。
引用・リンクは2025年10月時点のものです。

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