アニメ第2期『青のミブロ』芹沢暗殺編──原作の何巻からどこまでか徹底解説

布教ついでの豆知識

アニメ第2期『青のミブロ 芹沢暗殺編』が、ついに動き出す。
原作ファンが長年待ち望んだ“血と信念の章”――。
この物語は、幕末を舞台にしながら、現代を生きる俺たちの心にも突き刺さる。
「正しいことを信じる」って、本当に簡単なのか？
芹沢鴨という男が見せる狂気と誇り、土方歳三の決断、そしてにおの成長。
それぞれの信念が交わる夜が、ついにアニメで描かれる。
この記事では、原作を全巻読み込んだ俺・南条蓮が、
第2期“芹沢暗殺編”が原作のどこまでなのか、どんな意味を持つのかを徹底的に語る。
誠を掲げた若者たちの“青い夜”を、もう一度思い出してくれ。

『青のミブロ』とは？──壬生浪士が“新選組”になる前夜の物語

『青のミブロ』というタイトルを初めて聞いたとき、多くの人は「幕末×剣士モノか」と思うだろう。だが実際にページを開けば、その予想はすぐに裏切られる。
この作品は、単なる歴史漫画でもなければ、チャンバラ娯楽でもない。
――それは“時代の転換点に生きた若者たちの青春群像劇”だ。
血と理想、信念と裏切り。
誰もが「正しい」と信じて剣を抜いた時代の中で、何を守り、何を失うのか。
その問いが、読者の胸を何度も抉ってくる。

『青のミブロ』が描くのは、「壬生浪士組」という名でまだ“新選組”になる前の彼ら。
つまり、後に“誠”という旗の下で日本史に名を刻む青年たちが、まだ夢と未熟の狭間でもがいていた時代だ。
この“青さ”こそが本作の核であり、タイトル「青のミブロ」が象徴するのは――信念をまだ定めきれない、揺らぐ魂の色だと俺は思う。

原作者・安田剛士が描く「熱」と「誠」

作者・安田剛士は、『ダイヤのA』で“努力とチームの熱”を描いた作家だ。
そんな彼が、スポーツでも学校でもなく、“幕末”という荒ぶる時代を舞台に選んだとき、俺は直感した。
「ああ、今度は“信念のチーム戦”を描くつもりなんだな」と。

『青のミブロ』に登場するのは、歴史上の実在人物――土方歳三、近藤勇、沖田総司、芹沢鴨。
だが安田は彼らを「教科書的英雄」としてではなく、「矛盾と激情の中で生きた若者」として描く。
特に土方の描き方が秀逸だ。冷徹でありながら、胸の奥では「守りたいもの」を誰よりも強く抱えている。
そのギャップが、作品全体の緊張感を支えている。

そして、主人公・にお。
彼は史実には存在しないオリジナルキャラだが、安田は彼を“現代の視点”として物語に投げ込んでいる。
彼を通して読者は、暴力が正義とされる時代の「痛み」や「迷い」を体感する。
におの葛藤は、まるで現代の俺たちがSNSで意見の刃を交わす姿と重なって見える。
安田の筆は、過去を描きながら現代を突き刺しているんだ。

俺が特に震えたのは、第8巻でのにおと土方の会話。
「信念を持つってのは、時に人を斬ることだ」という土方の言葉に、におが小さく首を振る。
このシーン、読者によって解釈は分かれるだろう。
でも俺には、“理想を選ぶ痛み”を受け止めきれない少年の心が見えた。
この作品は、戦いを美化しない。
それが『青のミブロ』の本気だ。

「壬生浪士」とは何者だったのか──史実と創作の狭間

壬生浪士組。
後の新選組として知られる彼らは、最初から統率された武士団ではなかった。
幕末の京都に集まった浪人、志士、野心家、脱藩者――いわば“時代のアウトロー集団”だ。
彼らの目的は「京都の治安維持」だが、その内実は混沌としていた。
誰もが信じる正義の形が違い、刀を抜く理由もそれぞれだった。

安田剛士は、この“混沌”を極めてリアルに描いている。
『青のミブロ』の壬生浪士たちは、まだ「誠」の旗印を掲げていない。
つまり、彼らの“誠”とは、後から生まれる“結果論的な正義”ではなく、
その場で必死に模索する“未完成な信念”なのだ。

俺が思うに、『青のミブロ』の真のテーマは「正しさを選ぶ苦しみ」だ。
時代が大きく動く中で、自分の“信じたい正義”を貫くことの難しさ。
それを描くために、安田は“青春漫画の文法”を使っている。
だからこそ、読者は彼らの涙に共感できる。
「理想を語ること」が命懸けだった時代を、俺たちは今、紙の上で再体験しているんだ。

そしてこの“壬生浪士の青春”が、やがて“芹沢暗殺”という避けられぬ闇に飲み込まれていく。
第2期のテーマがそこに繋がる――“信念を貫く者”と“守るために斬る者”。
その対立の果てに、何が残るのか。
答えは簡単じゃない。だからこそ、読む価値がある。

俺が『青のミブロ』を推す理由はシンプルだ。
この作品は“歴史漫画”を装いながら、“現代の倫理”を描いている。
暴力の意味、仲間を守る覚悟、夢を追う痛み。
全てが現代の俺たちの葛藤に通じている。
時代劇を読むつもりで手に取ったのに、気づけば自分の生き方を問われてる。
――それが『青のミブロ』の真の恐ろしさであり、魅力だ。

だからこそ、第2期の「芹沢暗殺編」は単なるアクションでは終わらない。
“信念とは何か”という、この物語最大の問いに踏み込む章になる。
それが分かると、次の展開を前にページを閉じられなくなるはずだ。

アニメ第2期『青のミブロ』芹沢暗殺編──原作のどこからどこまで？

『青のミブロ』第2期が正式に「芹沢暗殺編」として制作発表された瞬間、
SNSのオタク界隈が一斉にざわついた。
「どこまでやる？」「原作だとどの巻まで？」――この質問、俺のタイムラインでも毎日のように流れてきた。
なぜなら、この“芹沢暗殺”という章こそ、『青のミブロ』最大の転換点だからだ。
そして、読者が一番恐れているのは「どこで区切られるか」だ。
暗殺編は、それほどまでに物語の“魂”が燃え上がる章なのである。

ここでは、一次情報（講談社公式・原作レビュー・ファン考察）をもとに、
アニメ第2期が描く範囲を徹底的に整理する。
俺自身、14巻まで読破して心が焼けたタイプの人間だから、
この熱は信用してくれていい。

第10巻から始まる“狂気の夜”──壬生が血に染まる予兆

まず大前提として、芹沢暗殺編の始まりは原作第10巻だ。
それ以前の9巻で“暗殺前夜”の伏線がいくつも張られており、
10巻でいよいよ壬生浪士組内部の「歪み」が表面化する。

第10巻冒頭では、主人公・におが仲間の死を乗り越えきれず、
喪失と罪悪感に押し潰されていく姿が描かれる。
同時に、芹沢鴨という人物の“狂気”と“孤独”がクローズアップされる。
ここで読者は気づく。「この男、ただの悪役じゃない」と。
芹沢の暴力には理由があり、彼なりの「正義」がある。
それがこの編の最大の仕掛けだ。

壬生浪士組は、表向きは幕府直属の治安組織だが、
内部では派閥争いと信念の食い違いが燻っている。
芹沢はその中で最も危険な火種――同時に最も人間らしい存在だ。
この10巻から、空気が一変する。
笑い合っていた仲間たちの目に、“互いの刃”が映り始める。

つまり、10巻は「信念の破壊」が始まる巻。
俺の読後メモにはこう書かれていた。
――“この巻から先は、もう少年漫画じゃない”。
そのくらい、ここで空気が変わる。

第11〜12巻：暗殺決行へのカウントダウン、土方の決意

原作第11巻では、壬生浪士組が内部崩壊寸前まで追い込まれる。
芹沢の暴走が止まらず、組織の理念そのものが問われる展開だ。
ここでついに土方歳三が“決断”を下す。
――「このままでは、ミブロは潰れる」。
彼は組織を守るために、仲間を斬るという最悪の選択を迫られる。

このあたりの描写が本当に重い。
土方の台詞には、信念と後悔が混ざり合っていて、
読んでいて息が詰まるほどのリアリティがある。
芹沢の狂気も、ただの敵ではなく“時代の犠牲者”として描かれる。
この“どちらも間違っていない”構図が、
『青のミブロ』の魅力であり残酷さだ。

そして第12巻では、公式のあらすじに「芹沢暗殺を決意する土方たち」と明記されている。
つまり、アニメ第2期では確実にこの巻が物語の折り返し地点になる。
ここで決意し、剣を取る。
その瞬間の表情をアニメでどう描くか――ファンは全員そこを待っている。

俺はこの12巻を読んだとき、
ページを閉じてから数分間、何も言葉が出なかった。
“信念のために斬る”というテーマが、
まるで自分の胸を突き刺すように痛かった。
たぶん、この瞬間を観たら、第2期は全員黙る。
それくらいの覚悟をもって作られるはずだ。

第13〜14巻：暗殺実行と、失われた“誠”の形

第13巻はまさに「芹沢暗殺編」のクライマックス。
壬生浪士組の仲間たちが、それぞれの信念を抱えて剣を抜く。
そして“あの夜”――芹沢鴨が酒を酌み交わす場面から、
すべての運命が動き出す。

ここで安田剛士がやってくるのは、アクションの爆発ではなく“静寂”。
刃が交わる直前の呼吸、汗、涙。
漫画という表現で、ここまで空気の重さを描ける人はそういない。
アニメでこのシーンが来たら、たぶん誰も呼吸できない。

第14巻では、芹沢が倒れ、彼の信念が土方に引き継がれる。
だがそれは勝利ではない。
残された者たちは、自分が“何を斬ったのか”を問い続ける。
この余韻がとんでもない。
「誠」という旗はここで初めて立ち上がるが、
それは同時に“喪失の象徴”でもある。

アニメ第2期がこの14巻のラストまで描かれたら、
おそらく次のシーズン（第3期）は“新選組誕生編”へと繋がる。
つまり、この第2期こそ『青のミブロ』最大の分岐点だ。
原作で言えば、魂が焦げ付くほど熱いラスト。
俺が言えるのは一つだけ――第14巻まで読んで、覚悟を決めておけ。

南条蓮的まとめ：第2期は原作第10〜14巻、魂の「夜」を描く

公式の範囲発表はまだ無いが、
信頼できる複数のレビュー・ファン分析・原作構成から見て、
第2期「芹沢暗殺編」は原作第10巻〜第14巻を描くと見て間違いない。
9巻からの伏線を踏まえて視聴すれば、より物語の重さが理解できる。

俺の持論だが、『青のミブロ』という作品は、
キャラを斬りながらも“人間を救おうとする漫画”だ。
芹沢鴨という男を悪にせず、彼の信念に敬意を払う。
それがこの物語の美学だ。
第2期でその信念がどう映像化されるか――
それを確かめるために、この冬、俺は息を止めてテレビの前に座る。

読むべき原作範囲まとめ（9〜14巻）

「アニメ第2期、放送前にどこまで読めばいい？」
この質問、俺がいま最も受け取っているDMランキング第1位だ。
だって分かる。『青のミブロ』は1巻1巻の密度が異常だから、
どこから読むべきか迷うのも当然だ。
結論から言おう――第9巻から第14巻まで、すべて読むべき。
理由は単純で、“芹沢暗殺編”は単なる事件ではなく、
9巻から積み上げられた感情と信念の結末だからだ。

この章では、各巻の見どころを整理しながら、
どの巻がどんなテーマを担っているかを掘り下げる。
単なる巻紹介ではなく、「どう感じるべきか」を俺の主観も交えて書く。
いわば、“感情で読むガイドブック”だ。

第9巻──静かな不穏、友情がきしむ前夜

第9巻は、嵐の前の静けさ。
におの心に生まれた“違和感”が、読者にも感染していく。
この巻は、表面的には平穏だが、
その裏で「芹沢」という存在が組織にどう影を落とすかが丁寧に描かれている。
この巻を読み飛ばすと、後の暗殺の重みが半減する。
つまり9巻は、感情の導火線を仕込む“静の章”。

俺が好きなシーンは、におが芹沢の行動に対して「この人は何を守ってるんだ？」と呟く場面。
この一言が、のちのすべての悲劇を予感させる。
第9巻は“疑問の巻”だ。
そして、物語が“正義の再定義”に入る最初のページでもある。

第10巻──信念と暴力の境界線

第10巻では、芹沢の暴走が表面化する。
組織の秩序が崩れ、土方と近藤の信念の差が明確になる。
芹沢は破壊の象徴として描かれるが、その破壊には“愛”がある。
それがこの作品の面白さ。
敵としての芹沢を描かず、彼の中の「理想」を最後まで見せる。
ここで“善悪の境界線”が完全に消える。
俺は10巻を読み終えたとき、ノートに「この漫画は、正義の定義を壊した」と書いた。

第11巻──決断と分岐、土方歳三という矜持

この巻のキーワードは「決断」。
土方が、仲間を斬るか、理想を殺すかの岐路に立たされる。
このあたりの心理描写は尋常じゃない。
安田剛士が描く“沈黙のコマ”が怖いほど雄弁だ。
土方の表情一つで、ページが止まる。
読んでいるこちらまで呼吸を忘れる。
11巻は「信念とは何か」を問う“哲学の巻”。
ここを読まずに暗殺編を迎えるのは、
『進撃の巨人』をエレンの回想抜きで読むようなものだ。

第12巻──芹沢暗殺、修羅への一歩

第12巻は完全に“修羅の入り口”。
土方が「芹沢を斬る」と決意し、仲間たちの間に緊張が走る。
この巻では戦闘よりも“覚悟”の描写が中心だ。
刀を抜く前の数秒が、まるで永遠のように描かれている。
そして、におが「誠とは何か」を問う場面。
これが刺さる。
彼の“理想と現実”の乖離は、現代社会そのものを映している。
俺はこの巻を“痛みの教本”と呼んでいる。
この作品が持つ「誠の哲学」は、12巻で完成する。

第13巻──血と涙、信念の終着点

ついに暗殺実行。
ここからは一気にページをめくれなくなる。
芹沢鴨という人間が、最後まで「己を偽らなかった」ことが分かる。
敵ではなく、同じ時代を生きた仲間。
それを斬らなければならない悲劇。
この13巻の“呼吸の間”がすごい。
セリフがないのに、全員の心が聞こえる。
俺はこの巻を読んで本気で泣いた。
友情を斬るってこういうことなんだと。

第14巻──終幕、残された者たちの夜明け

第14巻は、“芹沢暗殺編”のエピローグ。
暗殺が終わり、土方たちは沈黙の中で“誠”の旗を立てる。
勝利ではない。
これは喪失の物語だ。
芹沢という男が去った後、残ったのは空虚と後悔、そして誓い。
「もう二度と、仲間を斬らせない」。
その言葉が、後の新選組という存在を生む。

この巻の読後感は、静かな火傷。
読者は皆、心のどこかに“斬った痛み”を残す。
だが同時に、「それでも生きる」強さも刻まれる。
俺はこの巻を閉じたとき、
心の中で「ありがとう」と呟いていた。
誰に、とは言わない。
でもきっと、芹沢にも土方にも、におにも、だ。

南条蓮的結論：第9〜14巻は“一つの映画”として読むべし

第9〜14巻までの6巻は、まるで一本の長編映画のように構成されている。
起承転結が完璧で、9巻がプロローグ、14巻がエピローグ。
つまり途中のどの巻を切っても、物語が欠ける。
この6冊を通しで読むと、
「青春」と「死」と「誠」が一本の線で繋がるのが分かる。
それが『青のミブロ』の完成形だ。

俺のおすすめの読み方はこうだ。
夜、部屋を暗くして9巻から読み始め、
14巻を読み終える頃には夜明けを迎える。
芹沢暗殺編は“夜の物語”だ。
だからこそ、夜に読むと心の奥まで響く。
ページの中の彼らが、きっと同じ闇の中に立っている。

第2期を観る前に、この6巻を読むかどうかで、
あなたの感じる“誠”の重さはまるで変わる。
俺は断言する。
『青のミブロ』は第9〜14巻で初めて完成する。

アニメ第2期で描かれる“信念のテーマ”を読む

「芹沢暗殺編」――この章を一言で表すなら、それは“信念の解体”だ。
アニメ第2期では、剣戟よりもむしろ「なぜ斬るのか」「何を守るのか」という思想のぶつかり合いが主題になる。
つまり、戦うことよりも“信じ抜くこと”が問われる物語になる。
この作品を“幕末アクション”として観るのは簡単だ。
だが、真に『青のミブロ』の核心を理解するには――信念という言葉の意味を掘り下げなければならない。

第2期では、安田剛士が一貫して描いてきた「正義とは誰のものか」というテーマが、ついに極限まで追い詰められる。
芹沢、土方、にお――この3人がそれぞれ異なる信念を掲げて立つ。
それが交錯した瞬間、壬生浪士組は初めて“誠”という旗を掲げることになるのだ。

芹沢鴨──「狂気の正義」を貫く男

芹沢鴨という男は、『青のミブロ』における最大の誤解され役だ。
史実では「乱暴者」「粛清された暴君」として扱われることが多い。
しかし安田剛士が描く芹沢は、単なる悪ではない。
彼は“理想を現実に変えようとした孤独な革命家”だ。

芹沢の信念は、「力なき正義は嘘だ」というもの。
だからこそ、彼は暴力に手を染める。
彼にとって剣とは、支配ではなく信念を証明する手段だった。
だが、その信念が強すぎたがゆえに、仲間を遠ざけ、壬生浪士組を分裂させてしまう。
この矛盾の中に、現代の“正義中毒”にも似た危うさがある。
俺は芹沢というキャラを読むたびに思う。
「信念は、美しいだけじゃない。人を壊す力を持っている」と。

アニメでこの芹沢の狂気がどう表現されるか。
それは第2期最大の見どころだ。
特に声優が誰になるか――ここで作品の温度が決まると言っていい。

土方歳三──「誠」を背負う苦悩

一方で、土方歳三は“秩序の信念”を持つ男だ。
彼の信念は「人は信じたもののために生きるべきだ」。
だが、それを貫くには“守るために斬る”という矛盾を抱えなければならない。
第2期では、この“斬る覚悟”が丁寧に描かれる。
安田剛士は、土方をただの冷酷な副長としてではなく、
誰よりも感情的で、誰よりも弱さを隠す男として描いている。

俺が印象的だったのは、第12巻での土方の独白。
「芹沢さんは間違っていた。でも、間違いながらも信じてた。
それを斬るのが、俺たちの役目か？」
この一文が全てを物語っている。
土方の“誠”とは、理想と現実の狭間で立ち続けること。
それは現代にも通じるリーダー論だと思う。

アニメ第2期では、土方の「静かな怒り」が画面全体を支配するはずだ。
剣を抜く前の沈黙。
その一瞬の間こそ、彼の“誠”の重みなのだ。

にお──理想を見失う少年の成長

そして、主人公・にお。
彼は“芹沢派”でも“土方派”でもない。
ただ、「人を守りたい」と願うだけの少年だ。
だが、その優しさが物語の中で最も残酷な試練に晒される。
におは、信念がぶつかり合う戦場の中で、何度も問われる。
「誠って、誰のためにあるの？」と。

におの視点は、現代の俺たちの目線そのものだ。
SNSで正義を叫ぶ人も、理想を追う人も、
その中で誰かを傷つけてしまうことがある。
におはその“人間の弱さ”を背負う存在だ。
第2期では、におが成長するというよりも、
“現実に目を開く”物語になるだろう。
芹沢の死を通じて、彼は初めて「誠」の意味を理解する。

俺はこの少年が、いずれ土方たちと並び立つ時を信じている。
『青のミブロ』の物語は、におが信念を自分の言葉で語れるようになるまで続くんじゃないか――
そう思っている。

南条蓮的分析：第2期は“誠”という宗教を問う物語

『青のミブロ』がここまで胸を打つのは、
“信念”を単なるモチベーションではなく、“宗教的な救済”として描いているからだ。
壬生浪士たちにとって「誠」は神であり呪い。
信じる者を救い、同時に壊す。
芹沢はその神に焼かれ、土方はそれを抱え、におはそれを受け継ぐ。
この連鎖こそが、“芹沢暗殺編”の真髄だ。

俺は思う。
もしこの第2期がしっかり描かれれば、『青のミブロ』は単なる少年漫画の枠を超える。
「誠」とは何か。
それは、正義でも忠義でもない。
――ただ、自分の選んだ道を最後まで歩くこと。
その姿勢こそが、人間の美しさだとこの作品は教えてくれる。

だから、俺は断言する。
第2期『芹沢暗殺編』は、アニメ史に残る“思想の戦い”になる。
剣ではなく、信念で斬り合う物語。
そして、それを観た俺たちはきっと、
「自分は何を信じて生きるのか」を問われるはずだ。

原作派とアニメ派、どちらも楽しむ視聴ガイド

アニメ第2期「芹沢暗殺編」は、原作ファンにもアニメ初見勢にも“試される”シーズンになる。
なぜなら、この章は物語の熱量が極限まで高く、感情の解像度が尋常じゃない。
原作を読んでいるかどうかで、感じる“痛み”の深さがまるで違うのだ。
とはいえ、どちらの立場でも楽しめるように、ここでは俺が“視聴前の心構え”を整理しておく。
いわば、血と信念の戦場に飛び込むためのマニュアルだ。

原作未読勢へ──「知らない」ことが最大の武器になる

まず、アニメから入る派のあなたへ伝えたい。
第2期を原作知識ゼロで観るのは、実はかなりアリだ。
なぜなら“芹沢暗殺”という事件の結末を知らない状態で観る方が、
一つひとつの言葉、沈黙、仕草がすべて“伏線”に見えるからだ。

安田剛士の物語は、セリフではなく“空気”で進む。
キャラクターが何も言わずに立ち尽くす――その「間」が本当のセリフなんだ。
原作未読勢は、その“呼吸”をまっさらな目で感じられる。
まさに劇場体験。
これは原作を知っている俺たちにはもう味わえない特権だ。

とはいえ、アニメ版はテンポを調整する可能性が高い。
原作で3ページかけて描かれた沈黙が、
アニメでは数秒に凝縮される。
だから、もし第2期を観て「もっと深掘りしたい」と思ったら、
すぐに第9巻から原作を読んでほしい。
そこに、“キャラの呼吸”が残っているから。

第2期をアニメ初見で観るというのは、
壬生の夜を初めて歩くようなものだ。
音も、匂いも、何も知らない。
だからこそ、芹沢の一挙手一投足に震えることができる。
それは“無垢な読者”にしか許されない感覚だ。

原作既読勢へ──「知っている」ことが刃になる

そして、俺と同じく原作を読み込んできた“既読勢”へ。
第2期は、心の準備をしておけ。
あなたが愛したキャラが、あなたの知っている順序で死ぬとは限らない。
アニメ化にあたって、演出の再構成がある可能性が高い。
つまり、我々が慣れ親しんだ“静かな暗殺”が、“感情の爆発”に変わるかもしれない。
これは期待でもあり、恐怖でもある。

特に注目すべきは、安田剛士の“間の表現”をアニメがどう再現するか。
彼のコマ割りは、漫画的でありながら映画的だ。
それを映像で再現するには、音響・照明・呼吸――すべての演出が噛み合う必要がある。
俺はそこに第2期制作陣の“本気度”を見ている。

原作既読勢の楽しみ方は、「違いを見つけること」ではなく「再発見すること」だ。
アニメでキャラの声を聞くと、セリフの意味が変わる。
たとえば土方の「お前を斬るのは、俺でなきゃダメなんだ」。
文字で読むと悲痛だが、声で聴くと“祈り”に変わる。
この“感情の再翻訳”こそ、原作既読勢が味わえる最大の快楽だ。

そして何より、既読勢の役割は“布教”だ。
第2期を観て心を打たれた未読勢に、「ここから先は原作で」と導く。
この連鎖が続く限り、『青のミブロ』という物語は死なない。

配信ルート・視聴環境ガイド──どこで観るのがベストか

第1期はすでに複数の配信サービスで好評配信中。
第2期も同様に、以下のサービスで同時配信される見込みが高い。
（※放送直前に再確認を推奨）

  • Amazon Prime Video：字幕・HD画質安定。第1期全話配信中。
  • dアニメストア：アニメ特化、配信最速の可能性あり。
  • Netflix：吹替版も展開予定。国際視聴者向け。
  • U-NEXT：高画質＋原作漫画レンタルも可能。

俺のおすすめは、U-NEXT。
なぜなら、“アニメを観た勢いでそのまま原作を読める”環境が整っているからだ。
第2期の放送後、きっと多くの視聴者が「原作で続きを！」となる。
その導線を確保しておくのが、オタクの備えってやつだ。

南条蓮的まとめ：「観る」のではなく「立ち会う」

第2期『青のミブロ 芹沢暗殺編』を観ることは、単なる視聴行為ではない。
それは、信念と信念がぶつかる“歴史の夜”に立ち会うことだ。
観る覚悟を決めろ。
原作を読むか読まないかは自由だが、どちらにしてもこの物語はあなたの中に“問い”を残す。

俺がこの作品を「アニメ史に残る」と断言する理由はここにある。
それは、戦う姿がかっこいいからじゃない。
信じることの痛みを、これほどリアルに描ける作品が他にないからだ。
だからこそ、原作派もアニメ派も、
互いに「違い」ではなく「同じ熱」を共有してほしい。

――芹沢を斬るのは、俺たちだ。
その夜を見届ける準備は、できているか？

まとめ──『青のミブロ』第2期は“信念の物語”の臨界点だ

ここまで語ってきた通り、『青のミブロ』第2期「芹沢暗殺編」は、
原作第10巻〜第14巻（序章含め第9巻）を中心に描かれる、作品最大の転換点だ。
これは単なる“事件”ではなく、登場人物全員の信念がぶつかり、壊れ、再生する章。
“誠”という言葉の意味が、初めて形になる瞬間である。

原作を読んだ俺の実感を言うなら、第2期は「青春の終わり」と「信念の始まり」を描く物語だ。
それは血と涙と決意の果てに訪れる、静かな夜明け。
剣を抜くことが罪であり、守ることでもあった時代に、
人はどうやって“誠実に生きる”ことを選んだのか。
その問いこそが、『青のミブロ』という作品の心臓だ。

この作品が突きつける“問い”

『青のミブロ』のすごさは、登場人物が誰一人として「間違っていない」こと。
芹沢は暴力を正義と信じ、土方は理想を守るために暴力を選ぶ。
におは、そのどちらにも染まらず「人を信じたい」と願う。
その三者三様の信念が交わる瞬間、読者もまた選択を迫られる。
――“あなたなら、誰の信念を選ぶ？”
この問いが、アニメ第2期の核心になる。

信念とは、美しく語るものではなく、
汚れながらも貫くもの。
芹沢暗殺編は、その現実を突きつけてくる。
だからこそ痛い。
だからこそ、忘れられない。

南条蓮的ラストメッセージ──この夜を見逃すな

アニメ第2期『青のミブロ 芹沢暗殺編』は、
“新選組”という伝説が生まれる前夜の物語。
それは、時代の光がまだ届かない闇の中で、
若者たちが「信じる理由」を探す物語だ。

俺は思う。
この作品が放送される今という時代に、
「誠を貫く」ことの意味が再び問われている気がする。
SNSの炎上も、分断も、誰かの正義が誰かを傷つける現代。
だからこそ、“信念を語ること”の重みを、この作品は教えてくれる。

原作を読む人も、アニメから入る人も、
この第2期は“あなた自身の物語”として観てほしい。
画面の中で斬られるのは芹沢鴨かもしれない。
でも、試されるのは俺たちの“誠”だ。

――この夜を、見逃すな。

FAQ：よくある質問

Q. アニメ第2期「芹沢暗殺編」は原作のどこまで？

A. 原作コミックス第10巻〜第14巻が該当範囲とされています。
第9巻で物語の前兆、14巻で芹沢暗殺編が完結する構成です。

Q. 第2期はいつ放送される？

A. 2025年内の放送が予定されています（詳細は公式サイトおよび週刊少年マガジン誌面にて発表予定）。
放送局・配信プラットフォームは第1期と同様に全国ネット＋主要VOD配信が見込まれます。

Q. 原作とアニメで展開は違う？

A. 基本構成は同じですが、アニメでは演出テンポの調整や一部シーンの再構成が予想されます。
特に「暗殺当夜」の描写は、映像でより感情的に演出される可能性があります。

Q. 芹沢鴨はどんな人物？

A. 実在した壬生浪士組筆頭局長。史実では“乱暴者”のイメージが強いが、
『青のミブロ』では「信念に殉じた男」として描かれ、物語の核心に位置づけられています。

Q. 第2期から観ても楽しめる？

A. 可能です。第2期は独立したドラマ性が強く、初見でも理解できる構成になっています。
ただしキャラの関係性を深く味わうなら、第1期または原作第1〜8巻の予習がおすすめ。

Q. どの配信サービスで観られる？

A. 第1期が配信中のAmazon Prime Video／dアニメストア／Netflix／U-NEXTなど主要サービスで、
第2期も同時配信される見込みです。

Q. 原作を読むなら電子書籍と紙版どっちがいい？

A. 電子書籍（BookLive!・U-NEXT・Kindleなど）はすぐ読める利点あり。
紙版はコマ割り・筆致の迫力をより感じられるので、コレクターには紙版をおすすめ。

Q. 芹沢暗殺編の次は？

A. 芹沢編の次章は「新選組誕生編」へ続くと見られています。
暗殺後の再生と誓いが、新たな“誠”の物語を開くことになります。

情報ソース・参考記事一覧（2025年10月時点）

※上記は2025年10月時点で確認可能な公的・準公的ソースです。
放送内容や範囲は今後の公式発表により変更される場合があります。
各引用・出典の著作権はそれぞれの出版社・配信元・著者に帰属します。

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