かわいいのに痛い、痛いのにかわいい――星野ルビー“造形の矛盾”を語ろう。

推しの子

「かわいい」って、こんなにも痛い言葉だっただろうか。
『推しの子』の星野ルビーを見ていると、胸の奥がざわつく。
その金髪の輝きも、星の瞳も、笑顔も――すべてが“愛されるための形”であり、同時に“痛みを隠すための鎧”だ。
かわいいのに切なくて、痛いのに目を離せない。
この記事では、星野ルビーの容姿に込められた物語と、彼女が“かわいさ”をどう生き抜いているのかを、南条 蓮が全力で語る。

星野ルビーという“見た目の物語”

星野ルビーというキャラクターを語るとき、「かわいい」という言葉で終わらせるのは、あまりにも浅い。
彼女の“見た目”は、単なるデザインではなく、「物語そのもの」なんだ。
金髪、星の瞳、赤白の衣装――その一つひとつが、彼女が背負う記憶と願い、そして喪失の痕跡を語っている。
俺はこのキャラを初めて見たとき、「あ、かわいい」というより先に「この子、光の当たり方で壊れそうだな」と思った。
ルビーの容姿は、“かわいい”という感情を媒介にして、「生まれ直した少女が世界とどう向き合うか」を描くための設計図なんだ。

1. 金髪と“星の瞳”――母の残響を宿す造形

ルビーの外見で最も印象的なのは、あの金髪と“星の瞳”だ。
彼女の髪は光を強く反射する色で、ステージライトの下ではまるで炎のように輝く。
これは単なるキャラデザインの偶然じゃない。
『【推しの子】公式サイト』のキャラクター紹介（公式サイト）でも、「アイの輝きを受け継ぐ存在」と明言されている通り、金髪という“光を持つ色”そのものが、母・星野アイの残響を意味している。

だが、髪よりも象徴的なのは「瞳」だ。
ルビーの左目には星形のハイライトが浮かぶ。あれは“かわいい”の象徴であると同時に、“痛み”の象徴でもある。
アニメの演出では、ルビーが不安や恐怖を抱くシーンで、その星が少し小さく描かれることがある。
つまり、「星＝輝き」ではなく、「星＝揺らぐ心」なんだ。
アニメイトタイムズの記事（source）でも触れられていたが、ルビーの瞳のハイライトは感情の状態を映すセンサーのように機能している。

俺はこのデザインを見るたびに思う。
ルビーの目は、“光を宿している”んじゃなくて、“光を閉じ込めている”んだ。
母・アイの死、前世・さりなの病苦――それらが記憶として凝縮されて、瞳の中で小さな星になっている。
だから、あの瞳は「生まれ変わった少女の証」であると同時に、「まだ終わっていない喪失の証」でもある。
観客が“かわいい”と感じる瞬間、ルビー自身は“痛み”を抱えたまま笑っている。
このズレが、彼女というキャラを異常にリアルにしている。

俺にとってルビーの瞳は、母を失った娘が“輝きを演じる”ために作り出した仮面なんだ。
でも、その仮面の裏で流れる涙を、視線の中に封じ込めている。
これほどまでに「デザインが物語を語る」キャラは、そういない。

2. 衣装と髪型――“母の模倣”から始まるアイドル性

ルビーの衣装は、B小町時代の星野アイのステージ衣装をオマージュしている。
赤と白を基調にしたフリルとリボン。まさに“王道のかわいさ”を体現する服装だ。
だが、そのかわいさには“呪い”が仕込まれている。
彼女がこの衣装を着るとき、そこには「母のようになりたい」という憧れと、「母の死を超えたい」という痛みが同居している。
ステージ衣装が輝けば輝くほど、彼女は自分の中にいる“さりな”と“アイ”を無理に黙らせようとする。
つまり、かわいい服を着ることで、彼女は“悲しみ”を演出の裏に隠しているんだ。

髪型もまた、彼女の心理を語る演出装置になっている。
初期のルビーは、緩やかなウェーブのかかったロングヘアで、少女的な柔らかさを残していた。
しかし物語が進むにつれ、髪をまとめ、前髪を整え、どこか“大人びた”印象へと変化していく。
その変化は、単なるイメチェンではない。
母の面影から少しずつ離れ、自分自身の“アイドル像”を模索するサインなんだ。

ABEMA TIMESの伊駒ゆりえインタビュー（source）では、彼女が「ルビーは外見の可愛さの中に切実さを抱えている」と語っていた。
つまり、“可愛い”が彼女にとって自然なものではなく、努力と祈りの結果なんだ。

俺が感じるのは、ルビーの衣装や髪型が変わるたび、彼女は“誰かの娘”から“自分自身”へと進化しているということ。
かわいいを演じることは、母を再生させる行為でもあり、同時に“母を手放す儀式”でもある。
その構造を理解した瞬間、B小町のステージは単なるライブじゃなく、ひとつの祈りの場に見えてくる。

そして俺は思う。
彼女の“かわいさ”は、完成された魅力なんかじゃない。
それは未完成の祈りであり、傷の上に立つ光だ。
ルビーは今日も笑っている――“かわいさ”を演じながら、“痛み”を封じ込めるために。

かわいいのに痛い――“造形の矛盾”とは何か

「かわいい」と「痛い」。
一見、相反する言葉だが、星野ルビーというキャラクターの中では、この二つが見事に共存している。
むしろ、彼女の“かわいさ”は、痛みを抱えているからこそ成り立っている。
アイドルという職業の“見せる笑顔”と、ひとりの少女としての“泣きたい感情”。
その境界を綱渡りするように生きているのがルビーだ。
彼女の造形は、表面的な“可愛さの設計”と、内面的な“痛みの記憶”がぶつかり合うことでできている。
つまり、星野ルビーという存在は、「かわいい」と「痛い」の化学反応によって立ち上がる、感情の彫刻なのだ。

1. “かわいい”という社会的記号と、“痛み”という個人の記憶

アイドルという存在は、常に“かわいい”を求められる職業だ。
ステージでは観客を笑顔にさせ、SNSでは完璧な写真をアップし、ファンから「尊い」と言われることが正義になる。
しかし、その裏側で消費されているのは、演者の「感情」だ。
かわいいを維持することが、自己の再生と同義になってしまう。
ルビーはまさにその“かわいさの呪い”を引き受けているキャラだ。

彼女の外見――金髪、星の瞳、華やかな衣装――は、完璧に計算された“かわいいの構文”で成り立っている。
だが、その見た目の裏に流れるのは、母を失った娘の痛み、前世で病室に縛られた少女の孤独だ。
つまり、かわいさが光れば光るほど、痛みもまた濃く影を落とす。
この相反する二つの要素が、同じ身体に同居している。
それこそが「かわいいのに痛い」というルビーの構造的魅力だ。

俺はここに、現代アイドル像の“冷たいリアル”が滲んでいると思う。
SNSの時代、かわいさは自己表現の武器であり、同時に自己否定の刃にもなる。
ルビーの笑顔は、「見られる側の宿命」を背負った、現代的な偶像の象徴なんだ。

2. “可愛くない”瞬間に現れる、彼女の真実

検索欄に「星野ルビー 可愛くない」と打ち込むと、意外なほどの検索ボリュームが出てくる。
この現象は、単なる誹謗中傷ではなく、“視聴者が無意識に感じ取った違和感”の現れでもある。
なぜなら、ルビーの“かわいさ”は常に揺らいでいるからだ。
演出上でも、彼女が動揺したり、怒ったり、焦ったりする瞬間、あえて瞳の輝きを落とすシーンが多い。
つまり、「かわいい」を“壊す”ことで、彼女は“人間”として立ち上がっている。

俺は思う。
ルビーが「かわいくない」と言われる瞬間こそ、彼女が最も“生きている”瞬間だ。
それは演技でも偶像でもなく、ルビー自身が“素の痛み”を見せているサイン。
たとえば、ステージ裏での沈黙、母の名を口にする時の震え、アクアへの言葉の詰まり。
そういう一瞬の“かわいくなさ”が、逆に彼女の人間味を深めている。

『ABEMA TIMES』の伊駒ゆりえインタビュー（source）でも語られているように、ルビーというキャラは「外見が完成されているほど、感情が剥き出しに見える」存在だ。
つまり、完璧な“造形美”の中に、未処理の感情を抱えたまま立っている。
それが“かわいいのに痛い”という彼女の最大の魅力であり、矛盾の核だ。

この「矛盾の中で立ち続ける」という構造こそ、現代アイドル文化のメタファーになっている。
かわいいを演じながら、かわいくあることに傷つき続ける。
ルビーはその最前線で生きる少女の象徴だ。
その姿に俺たちは、美しさと残酷さの両方を見てしまう。
そして、気づけばこう呟いてしまうんだ――「痛いのに、なんでこんなにかわいいんだろう」って。

ファンが愛する「かわいい」と、本人が背負う「かわいい」

アイドルという存在は、常に「かわいい」という記号の中で生きている。
ファンはその“かわいい”を愛し、スクリーンの向こうで輝く彼女を理想として消費する。
だが、星野ルビーにとって“かわいい”とは、ファンから与えられる言葉であると同時に、彼女自身が背負わなければならない「義務」でもある。
この章では、ファンが愛する“かわいさ”と、ルビー自身が抱える“かわいさ”のズレを掘り下げる。
それは、偶像としての輝きと人間としての痛みが交差する場所だ。

1. “映えるかわいさ”――コスプレ・イラスト文化が映し出す理想像

SNSで「星野ルビー イラスト」「星野ルビー コスプレ」と検索すれば、数えきれないほどの“かわいいルビー”が並ぶ。
ファンアートの中でのルビーは、完璧なアイドル。
笑顔は均一で、髪は風に流れ、瞳は常に星のように輝いている。
つまり、ルビーというキャラは“かわいいを再現しやすい構造”として設計されている。

しかし、その「再現性の高さ」こそが、彼女の痛みを覆い隠す。
実際のアニメでは、ステージ裏や控室で見せる素の表情に、わずかな「歪み」が描かれている。
アイドルとして“映える”ために完璧を演じる彼女が、一瞬だけ視線を落とす瞬間。
その0.5秒に宿る沈黙こそ、ルビーの“かわいさの裏側”だ。

俺はこの現象を「ファンによる理想化と、本人の現実の乖離」と呼びたい。
ファンが見ているのは“かわいさの完成形”であり、ルビーが抱えているのは“かわいさを演じ続ける苦しさ”だ。
その落差があるからこそ、彼女の造形には深みが生まれる。

また、コスプレイヤーたちが“B小町衣装”を再現することも象徴的だ。
同じ衣装を纏うことで、“彼女のように輝きたい”という願いが投影される。
だが本来その衣装は、“母の影”を背負った服でもある。
外から見ると“かわいい”の象徴だが、内から見ると“記憶と痛みの重み”を抱える装置。
その構造の二重性が、星野ルビーというキャラを唯一無二の存在にしている。

2. “かわいさ”を背負う少女――B小町の衣装に宿る呪いと祈り

B小町の衣装は、アイドルの戦闘服であり、同時に“母の面影を継ぐ聖衣”でもある。
赤と白の配色、胸元のリボン、軽やかなフリル――どれも「王道のかわいさ」を象徴するデザインだ。
しかし、それらを身につけるたびに、ルビーは“母の再現者”であることを思い出す。
それは誇りであると同時に、逃れられない呪縛だ。

衣装というのは、彼女にとって“かわいい”を演出する道具ではなく、“過去と向き合う儀式具”なんだ。
ステージで笑うたびに、母の残した幻影をなぞるように。
観客に向けた笑顔の奥で、彼女は「母のように輝けたか」と自問している。
その繰り返しが、ルビーというアイドルの“かわいさ”をより痛々しく、美しくしている。

俺はこの衣装を“かわいさの棺”だと思っている。
それは死んだ母への弔いであり、同時に“新しい命”としての自己表現でもある。
かわいいを演じるたびに、彼女は少しずつ過去を塗り替え、母の残した痛みを浄化していく。
この構造を理解すると、B小町のライブは単なるパフォーマンスじゃない。
それは「かわいい」という言葉の中で戦う少女たちの、祈りの儀式なんだ。

つまり、ファンが見ている“かわいい”は表層の輝き。
ルビーが背負っている“かわいい”は、過去の痛みと未来への祈りが絡み合った感情そのものだ。
この差を見抜けるファンこそ、彼女の真の“推し”になれるんだと思う。

“かわいくない”と言われる痛み――SNSと容姿の分断線

星野ルビーというキャラクターは、“かわいさ”の化身として生まれた。
しかし、SNS時代において「かわいい」という評価は、もはや純粋な賛辞ではない。
そこには、無数の視線と比較と消費のサイクルがある。
ファンが「かわいい」と言う一方で、別の誰かが「かわいくない」と言う。
この相反する評価の渦の中で、ルビーというキャラは、まさに“現代アイドルの縮図”として揺れている。
かわいさが愛を呼び、同時に痛みを生む――それが彼女の時代性だ。

1. SNSが作る“かわいさの監獄”

SNSにおける「かわいい」は、もはや一種の通貨だ。
いいね、RT、再生数――それらの数字が“価値”に変換され、アイドルは可視化された承認の中で生きていく。
星野ルビーも例外ではない。
劇中でも、彼女はSNSを通して「見られる側」の立場を強く意識している。
彼女の投稿ひとつひとつが、ファンとの接点であると同時に、“評価の場”でもある。

だが、ここで起こるのは「可愛いの自動化」だ。
可愛い＝褒められる＝承認される。
この構図が成立してしまうと、ルビーの“笑顔”は自然なものではなく、“演算結果”になる。
そして、その数式の裏には、「かわいくない」と言われる恐怖が常に潜んでいる。

この構造はまさに現代社会の縮図だ。
“映える写真”を上げなければ消えるSNS文化。
“完璧な笑顔”でなければ残れないアイドル業界。
ルビーの容姿は、「かわいいを維持する苦しさ」を具現化している。
彼女の美しさは、演出と努力と恐怖の均衡で成り立っている。
かわいさが生きるための武器であると同時に、心を削る毒でもあるのだ。

俺は思う。
星野ルビーがステージ上で見せる笑顔には、“SNSの残酷さ”が滲んでいる。
彼女のかわいさは、ファンの欲望を映す鏡であり、同時に彼女自身の生存戦略でもある。

2. “かわいくない”という言葉が突きつける現実

SNS上で「星野ルビー 可愛くない」という検索が生まれるのは、残酷だが必然でもある。
なぜなら、それは“完璧な偶像”を求める社会の副作用だからだ。
誰かが作り上げた“かわいい像”から少しでもズレた瞬間、人はすぐに矢を放つ。
その矢は、画面の中のキャラクターだけでなく、現実のアイドルたちにも刺さっている。

ルビーは、まさにその“期待と失望のサイクル”を生きるキャラだ。
彼女の「かわいさ」は常に“比較”の中に置かれている。
母・星野アイという伝説的存在、同期の有馬かなという天才、SNS上での理想像。
そのどれもが、彼女にとって「かわいさのハードル」として立ちはだかる。
だからこそ、彼女の笑顔には微かな“負荷の震え”がある。
完璧に見えるのに、どこか息苦しい。
その違和感こそ、現代の「アイドル＝容姿の競技場」という構造の象徴なんだ。

俺は、“かわいくない”という言葉を、彼女への批判ではなく“鏡”として読みたい。
それは、見る側が抱える不安の投影であり、「自分が可愛くなれない世界への反発」なんだ。
ルビーの造形は、そんな時代の劣等感を受け止める受容体になっている。

つまり、ルビーの“かわいくない”という言葉は、彼女を否定しているようで、実は社会そのものの歪みを映している。
SNSという巨大な鏡の前で、誰もが“見られること”に怯えながら笑っている。
ルビーの容姿は、その痛みをまっすぐ受け止めて輝こうとする「抗いの象徴」なんだ。

彼女の“かわいさ”が美しいのは、完璧だからではない。
揺らぎ、迷い、比較され、それでも立ち上がるからだ。
だからこそ俺たちは、彼女に惹かれる。
“かわいい”が怖い時代に、それでも“かわいい”を信じて笑う少女――それが星野ルビーなんだ。

模倣から創造へ――“見た目”が自分になる瞬間

星野ルビーというキャラクターの進化を一言で表すなら、それは「模倣から創造」への旅だ。
彼女は母・星野アイのコピーとしてステージに立ち、憧れと代償の狭間で揺れながら、自分自身の“かわいさ”を見つけていく。
かわいさとは、生まれつきの属性ではなく、痛みを通して再構築される感情表現。
この章では、ルビーが「母の影」を抜け出し、“かわいさを自分のものとして定義し直す”過程を追う。
それは、彼女がアイドルとしてだけでなく、人間としても覚醒していく瞬間だ。

1. 母・星野アイという“模倣の呪縛”

星野ルビーの最初のステージは、ほとんど母・星野アイの再現だった。
表情、手振り、ポーズ、衣装――どれもが“母の亡霊”を蘇らせるためのパフォーマンス。
観客が「かわいい！」と歓声を上げるたびに、彼女は「母のように見えているか」を無意識に測っていた。
それは愛の継承であると同時に、アイドルとしての“自己喪失”でもある。

ルビーにとって、“かわいい”は最初から自分のものではなかった。
母の“かわいさ”を模倣し続けることでしか、自分の存在を確かめられなかった。
まるで、かわいさという衣を着なければ、この世界に立てないように。

俺が震えるのは、ここに“偶像の継承”という現代的な痛みが詰まっているからだ。
SNSでは、誰もが理想の姿を模倣し、トレンドや「いいね」のために“自分の表情”を編集する。
ルビーの模倣は、その象徴なんだ。
「母のように輝く」という目標は、他人の理想を背負って生きる現代人の比喩でもある。

しかし、この模倣には終わりが来る。
アイドル活動を続ける中で、ルビーは気づくんだ。
「母のように見られたい」ではなく、「私のように見てほしい」と。
それが、彼女の“創造”の始まりだった。

2. “自分のかわいさ”を創るという革命

ルビーが本当に変わったのは、ステージで母の再現をやめた時だ。
アイの笑顔ではなく、自分の笑顔で歌い、踊るようになった瞬間。
そのわずかな違いに、観客の心が動いた。
誰かの再演ではなく、“彼女自身の物語”が始まったのだ。

髪型を変えたのも象徴的だ。
以前のゆるふわロングから、軽やかに揺れるポニーテールへ。
それは、母の象徴を切り離し、自分自身の輪郭を描き出す動作。
この変化は、ファンの間でも「ルビーが自分になった瞬間」として話題になった。

ここで重要なのは、彼女の“かわいさ”が他者によって定義されるものから、自分で選び取るものに変わったという点だ。
母のように完璧でなくていい。
歪んでも、不器用でも、自分の光で輝ければいい。
その覚悟が、彼女の表情に深みを与えた。

ABEMA TIMESの伊駒ゆりえインタビュー（source）でも、
「ルビーは自分の中に“母を再現したい自分”と“自分を生きたい自分”の二人がいる」と語られている。
この二重構造を受け入れたことで、彼女の“かわいさ”は一段とリアルになった。

俺にとって、この変化は“痛みを抱えた創造”の美しさそのものだ。
かわいさを他人から奪われた少女が、それを自分の言葉で取り戻す――
その瞬間こそ、星野ルビーというキャラが“人間”になる瞬間なんだ。

3. “かわいさ”の再定義――見た目は生き方になる

最終的に、ルビーの“見た目”は“生き方”と直結していく。
髪、衣装、表情――それらは単なる外見の変化ではなく、内面の覚醒を映す鏡だ。
彼女が母のような“偶像”から、自分自身の“表現者”へと変化する過程。
それはまるで、かわいさという言葉の再定義を目撃するようだった。

「かわいい」は、もはや他者から与えられる称号ではない。
ルビーにとってそれは、“生きる姿勢”そのものだ。
傷を隠さず、痛みを抱いたまま、それでも光を選ぶ強さ。
その在り方こそが、彼女の本当の“かわいさ”だと俺は思う。

母を模倣することから始まった彼女の造形が、最終的には“自己創造”にたどり着く。
これは、現代を生きる俺たち自身の姿にも重なる。
他人の理想に自分を合わせながら、それでも「自分らしさ」を探し続ける。
ルビーはその矛盾を美しく生きてみせた。

つまり、星野ルビーの“見た目”は、彼女がどんな存在でありたいかを描く“生き方の物語”なんだ。
かわいいのに痛い、痛いのにかわいい。
その循環の中で、彼女は確かに“自分”になっていった。

まとめ：かわいさと痛みのあいだで――星野ルビーという“生きる造形”

導入文
ここまで見てきたように、星野ルビーというキャラクターの「かわいさ」は、単なる外見的魅力ではない。
それは、痛みと喪失、憧れと再生が折り重なった“生きる造形”だ。
彼女の金髪や星の瞳、B小町の衣装は、全てが感情の物語を語るコードになっている。
そしてその中で、俺たちは“かわいい”という言葉の裏に潜む、複雑な人間のリアリティを見つけてしまう。

1. “かわいい”とは、感情を生き延びさせるための形

星野ルビーは「かわいさ」を盾にも剣にもして生きている。
母・星野アイの面影をなぞるところから始まり、SNSで可視化される時代の“かわいい競争”に巻き込まれながらも、彼女は笑顔を手放さなかった。
それは諦めでも偽りでもない。
むしろ、彼女にとって“かわいさ”とは、痛みを生き延びさせるための表現手段なのだ。

ステージの上で笑う彼女は、観客のために“演じている”ようでいて、同時に“自分を救っている”。
母の喪失を越えるため、前世の記憶を浄化するため、そして「かわいい」を奪われないために。
だからルビーの笑顔はどこか切なく、痛みを孕んで美しい。

俺がこのキャラを愛してやまないのは、彼女のかわいさが「自己防衛」ではなく「自己開示」として機能しているからだ。
彼女は痛みを抱きしめながら笑う。
それは逃避ではなく、戦いのスタイルなんだ。

2. “かわいい”の定義を塗り替える少女

ルビーは、時代が「かわいい」を使い捨ての記号にしてしまったその只中で、“かわいい”の意味を更新した。
彼女にとって“かわいい”は、外見の評価ではなく、痛みと誠実さを含んだ生き方そのものだ。
傷を抱えても笑う勇気。
他者に見られる痛みを引き受ける覚悟。
その姿勢が彼女を輝かせている。

SNS的な「映えるかわいさ」ではなく、物語的な「生きるかわいさ」。
そこにルビーの存在意義がある。
彼女の容姿は、ただ“美しい”のではなく、“意味を持っている”のだ。
目に見える全ての要素――髪、瞳、衣装、笑顔――が、「痛みを抱えても光を選ぶ」というメッセージとして機能している。

俺は、星野ルビーというキャラを通して、“かわいい”という言葉がもう一度、尊厳を取り戻す瞬間を見た気がする。
彼女が教えてくれたのは、「かわいい」は飾りじゃないということ。
それは“生きていく決意の形”なんだ。

3. 読者への問い――あなたにとって“かわいい”とは何か？

最後に、この問いを投げたい。
あなたにとって“かわいい”とは何だろう？
見た目？　流行？　それとも、痛みを抱えても笑おうとする誰かの姿？

星野ルビーという存在は、その答えを押し付けない。
彼女はただ、ステージで笑いながら問い続ける。
「それでも私は、かわいいって言ってもらえるかな？」と。

俺は、その問いにこう返したい。
――「うん、かわいいよ。痛みごと、全部ひっくるめて」。

“かわいいのに痛い、痛いのにかわいい”。
その矛盾を生き抜く姿こそが、星野ルビーという物語の核心であり、そして、俺たちがこの時代に生きる理由の一つなんだと思う。

FAQ：星野ルビーと“かわいさの構造”に関するよくある質問

Q1. 星野ルビーが「かわいい」と言われる理由は？

ルビーが「かわいい」とされるのは、外見の魅力だけでなく、“かわいさを演じる痛み”を含んでいるからです。
彼女の笑顔は単なるアイドル的パフォーマンスではなく、「母を越えたい」「喪失を抱えても輝きたい」という意志の表現です。
その人間的な脆さと強さが同居している点が、ファンの心を掴んでいます。

Q2. 「かわいくない」と言われることがあるのはなぜ？

SNS上での「かわいくない」という意見は、完璧さを求める現代的な価値観の反映です。
ルビーは常に「母・星野アイ」と比較される立場にあり、理想像と現実のズレが“違和感”として指摘されることがあります。
しかし、その“かわいくなさ”こそが彼女のリアルであり、人間としての深みを生んでいます。

Q3. ルビーの瞳の“星”にはどんな意味がある？

ルビーの左目の星マークは、“母の輝き”と“痛みの記憶”を同時に象徴しています。
明るく輝く星は母・星野アイの残響であり、揺らぐ瞬間は彼女の心の葛藤を映しています。
演出上、この瞳の輝きが変化することで、彼女の心理状態が表現されているのです。

Q4. B小町の衣装にはどんな意味が込められている？

B小町の赤と白の衣装は、“母から娘への継承”を表しています。
赤は血と情熱、白は純粋さと再生。
ルビーはこの衣装を身に纏うことで、母の光を継ぎながら自分の色を探すという物語を生きています。
ステージ衣装そのものが彼女の感情の延長線上にあるんです。

Q5. 「かわいいのに痛い」という表現はどういう意味？

「かわいいのに痛い」とは、彼女の外見的な輝きと、内面の喪失や孤独のギャップを表した言葉です。
かわいい＝理想、痛い＝現実。
この相反する要素が彼女の中で共存しているからこそ、星野ルビーというキャラクターは“見るたびに心を揺らす存在”になっているんです。

情報ソース・参考記事一覧

記事執筆： 南条 蓮（アニメライター／布教系評論家）
“推しを語ることは、生きる熱を分け合うこと。”

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