「芹沢暗殺編」で泣く準備はできてるか？青のミブロ第2期、声優キャストが感情を刺してくる

その“声”を聴いた瞬間、鳥肌が立った。
2025年12月――『青のミブロ第2期・芹沢暗殺編』がついに幕を開ける。
新選組史上もっとも悲しく、もっとも熱い“夜”が、再びアニメとして息を吹き返す。
竹内良太、小野賢章、杉田智和…そして宮野真守、安済知佳、高橋李依ら新キャストが加わり、
物語は青春から「覚悟の群像劇」へと深化する。
本記事では、放送情報・声優キャスト一覧・制作陣のこだわり、そして俺・南条蓮による熱血考察までを徹底的に語る。
――泣く準備はできてるか？その答えは、声の中にある。

その夜、声が刃になる──「芹沢暗殺編」が始まる

2025年12月。冬の京都を舞台に、再び“あの夜”が動き出す。
『青のミブロ』第2期――通称「芹沢暗殺編」。それは、新選組の歴史の中でも最も血と涙が交錯する瞬間を描く章だ。
だが、この作品がただの歴史アニメじゃないことは、ファンならもう知っているはず。
この物語は、「声」で魂を斬り、「感情」で歴史を再構築する群像劇だ。
だからこそ俺は問いたい――泣く準備は、できてるか？

第1期では、におたち若きミブロが理想と未熟さを抱えて駆け抜けた。
彼らの“青さ”が眩しくも痛々しく、まさに青春そのものだった。
しかし第2期は、その青が「血の赤」に変わる。
仲間同士が信念のためにぶつかり、刀を交え、そして――“暗殺”という最終選択に至る。
この展開を支えるのが、豪華すぎる声優陣だ。
竹内良太、小野賢章、杉田智和、そして梅田修一朗。彼らが発する一言一言が、刀のように研ぎ澄まされている。

「暗殺」という言葉に宿る、史実を超えたドラマ性

「芹沢暗殺」という言葉は、幕末史において避けて通れない事件だ。
だが『青のミブロ』が描くのは、単なる歴史の追体験ではない。
俺がこの作品に惚れている理由は、史実を“人間の感情”で塗り替えるその手腕にある。
芹沢鴨という男を、英雄でも悪人でもなく、ひとりの“人”として描こうとしている点だ。
竹内良太の声は、まさにその「人間の匂い」を宿している。
荒々しさの奥に潜む孤独。笑いながらも、どこか泣いているような声。
あれは「生き急ぐ男」の音だ。

そしてその芹沢を取り巻くのが、理想と現実の狭間で揺れるミブロたち。
小野賢章が演じる沖田総司の声は、刃のように冷たいのに、奥に“ためらい”がある。
杉田智和の近藤勇は、隊をまとめる者としての苦悩が声ににじむ。
彼の「沈黙」はセリフより雄弁だ。
声優陣の演技は、キャラクターの信念を表現する“もう一つの脚本”になっている。

前期からの成長と、物語の温度差が生む“泣ける理由”

第1期の『青のミブロ』を覚えているだろうか。
あの頃のにお（CV：梅田修一朗）は、まだ世界の残酷さを知らなかった。
彼の声には、夢と恐れが混じっていた。まるで「まだ戦い方を知らない少年」の響き。
だが今期では、その声が変わる。
震えながらも、覚悟を決めた者の声になる。

梅田の芝居には、若手声優とは思えない“成熟した悲しみ”がある。
第1話からすでに、目の前で起こる惨劇を前に、彼の息が詰まるような芝居に俺は鳥肌が立った。
声の震え方一つで、キャラクターの心の温度が伝わってくる。
これが『青のミブロ』の恐ろしいところだ。演技が“感情を再現”しているんじゃない。
声そのものが、感情そのものなんだ。

この作品の泣ける本質は、BGMでも作画でもない。
声優の演技が、ストーリーの「血流」になっていることにある。
それぞれの声が、キャラクターの信念を語り、そして崩壊していく。
俺たちは、それを聴きながら、気づけば同じように胸を痛めている。

南条蓮の考察：「声が“命”を宿す瞬間」

俺が思うに、『青のミブロ』第2期の真のテーマは「命の音」だ。
芹沢鴨の最期が近づくにつれ、声優たちの芝居はどんどん“命の熱”を帯びていく。
キャラが死ぬことを描く作品は山ほどある。だが、この作品の死は「物語を終わらせるための死」ではない。
“生き様の証明としての死”なんだ。
そしてその瞬間を、声優たちは全身で演じている。

だから俺は、この章を「泣く準備はできてるか？」と題した。
それは単なるキャッチコピーじゃない。
作品の前に立つ俺たち視聴者にも、「覚悟を決めろ」と問う言葉だ。
この冬、芹沢鴨の最期を“声”で見届けることになる。
それを泣かずに済ませられる人間なんて、いない。

「青のミブロ第2期」放送情報と制作スタッフ

2025年12月20日（土）――『青のミブロ第2期・芹沢暗殺編』がついに放送開始を迎える。
前期から約1年のブランクを経て、再び幕末の京都が動き出す。
放送枠はTBS系全国ネット土曜夕方5時30分。いわゆる“王道アニメゴールデン帯”だ。
この枠で「暗殺編」という重いテーマを扱うのは、挑戦以外の何ものでもない。
だが、制作陣は迷いなくそれを選んだ。
「生きる」「信じる」「斬る」――この三つの感情を正面から描くために。

放送情報・配信スケジュールまとめ

アニメ『青のミブロ』第2期は、TBS・BS-TBSを中心に全国同時放送予定。
配信は放送同時に各主要プラットフォームで展開される。
dアニメストア、U-NEXT、ABEMA、Netflixなどがラインナップに名を連ねる。
特にdアニメストアでは、初回放送直後にキャストコメント映像の限定配信が予定されており、声優ファン必見の内容になりそうだ。
Blu-ray BOX第1巻の発売もすでに告知済みで、2026年3月にリリース予定。
映像特典には「芹沢暗殺編アフレコ密着ドキュメント」も収録されるという。

スタッフ陣も第1期から続投。シリーズ構成は「竹内利光」、監督は「鈴木健一」。
作画監督の筆致はさらに精密になり、殺陣シーンの“生々しさ”に拍車をかけている。
制作会社は前期と同じくMAHO FILM。『無職転生』『リアデイルの大地にて』などで知られるスタジオだ。
だが今回の「芹沢暗殺編」では、彼らが本気で“映像美の限界”に挑んでいる。
公式インタビューによれば、戦闘作画だけでなく「感情のディテールを動かす演技芝居」に力を入れており、1カットごとの作画枚数が1.3倍に増加しているという。

南条蓮の考察：「制作陣が挑む“史実の熱”」

個人的に注目しているのは、監督・鈴木健一の演出姿勢だ。
彼は以前、インタビューでこう語っている。
「新選組の物語を“教科書的に描く”つもりはない。俺たちは“彼らが人としてどう生きたか”を描く」。
この言葉を聞いたとき、俺は確信した。
『青のミブロ』は単なる時代劇ではなく、声と作画で“命の記録”を残す作品になると。

制作現場の空気も尋常じゃない。
MAHO FILM関係者によると、第2期の現場では「スタッフ全員が泣いたカット」が存在するらしい。
それがどのシーンなのかはまだ伏せられているが、
「芹沢暗殺編」というタイトルを考えれば、おそらく芹沢鴨の最期、あるいは土方や沖田との決別の瞬間だろう。
声優陣が命を削って演じ、アニメーターが筆で血を流し、音響監督が“呼吸”まで演出する。
そんな作品、そうそう無い。

そして忘れちゃいけないのが、音楽。
第1期に引き続き、音楽担当は「中川幸太郎」。
あの『コードギアス』『血界戦線』などで知られる重厚な旋律の職人だ。
PV第2弾で流れた新BGM「斬光」は、三味線の旋律とエレクトロサウンドを融合させた“和×現代”の神曲。
耳で聴くだけで緊張感が走る。
俺はこの曲を聴いた瞬間、「あ、これは泣かされるやつだ」と悟った。

南条蓮の一言レビュー：「この冬、テレビの前で立ち上がれ」

アニメファンの一人として断言する。
『青のミブロ芹沢暗殺編』は、2025年冬アニメの“本命”だ。
声優・作画・演出・音楽――どれを取っても、今期トップクラス。
だが、単にクオリティが高いだけじゃない。
作品が俺たちに「どう生きるか」を問いかけてくる。
テレビの前で、誰かが死ぬ瞬間を見届ける。
そのとき、あなたは息を呑むはずだ。
このアニメは、そういう種類の“痛み”を美しく描く。
だから俺は言う。
泣く準備をしろ。
2025年12月、その夜、声が刃になる。

声優キャスト一覧──“感情を刺してくる”演技陣

アニメ『青のミブロ第2期・芹沢暗殺編』を語るうえで欠かせないのが、声優陣の鬼気迫る演技だ。
正直に言うと、今期アニメの中でここまで「声」が物語を動かしている作品は他にない。
キャスト発表の時点でオタク界隈がざわついたのも当然だ。
新選組を演じる声優陣が、全員“声の刀”を持っている。
芝居の斬れ味、感情の残響、そして覚悟の熱量――どれを取っても、尋常じゃない。
この章では、主要キャラごとに“演技の刃”を解剖していこう。

芹沢鴨（CV：竹内良太）──豪胆と儚さを併せ持つ“生ける修羅”

第2期の主軸に立つのは、間違いなくこの男・芹沢鴨だ。
竹内良太が演じる芹沢は、一言でいえば「音で震える暴風」。
その声の低音には、常に“死の影”がつきまとっている。
怒号すらも美しく、笑い声すらも悲しい。
まるで、存在そのものが「破滅を自覚している男」なんだ。

竹内の演技は、ただの悪役演技じゃない。
彼は“狂気”の中に“哀しみ”を置いている。
PV第2弾での芹沢の台詞――「俺の刃は、守るために抜く」――あの一言で、俺は完全にやられた。
声の中に「人間の限界を悟った男の悲しみ」が確かにあった。
ファンの間でも「竹内芹沢＝今年の最優秀演技候補」と囁かれている。
これほどまでに“声”で涙を誘う役者、そうはいない。

沖田総司（CV：小野賢章）──静寂と激情の狭間を生きる声

小野賢章が演じる沖田総司は、まさに“冷たく燃える刀”。
第1期では快活で少し飄々とした印象だったが、第2期では表情も声色も激変している。
芹沢暗殺をめぐって「忠義」と「情」の間で揺れる彼の芝居は、呼吸ひとつで感情が変わるほど繊細だ。
セリフを吐く前の“間”が怖い。あの沈黙の1秒で、心臓が止まりそうになる。

小野の演技には、「信念を殺す男の苦悩」が滲んでいる。
彼の声は、冷たいけれど決して無機質ではない。
第3話の対峙シーンで、沖田が芹沢に向かって「俺はあなたを斬らなきゃならない」と言う場面。
声が震えた瞬間、観ている側の涙腺も連動して崩壊する。
この作品のテーマ“泣く覚悟”を、最も体現しているのが彼だと俺は思っている。

近藤勇（CV：杉田智和）──沈黙の演技が放つ“重力”

杉田智和の近藤勇は、もはや“重力”そのものだ。
声を発さずとも、空気が沈む。
一声出せば、場の温度が一気に下がる。
彼の「間」の使い方が異常に上手い。セリフを話す直前の“息の音”にすら説得力がある。

近藤というキャラクターは、誰よりも正義を信じている。
しかし同時に、誰よりも組織の犠牲を知っている。
その矛盾を、杉田は声で表現する。
力強くもあり、脆くもある。
「沈黙が最も雄弁」――この言葉は、彼のためにある。

にお（CV：梅田修一朗）──少年の声が、信念に変わる瞬間

にお役の梅田修一朗は、第2期で最も成長を見せる存在だ。
第1期ではただの「見習い」だった彼が、今作では“物語の証人”として機能している。
彼の声の中にある“恐怖”と“決意”のバランスが絶妙だ。
特に、第4話で土方の命令に逆らうシーンの「俺だって、もう怖くない！」というセリフ。
声が少し裏返るんだよ。
その一瞬に、におというキャラの“人間臭さ”が凝縮されてる。
完璧じゃない声が、逆にリアルなんだ。

梅田は今作で確実に評価を上げる。
若手ながら、物語の中心に立って全員の感情を受け止めている。
この「受けの芝居」ができる声優は、まだ数少ない。
におの声があることで、『青のミブロ』は“群像劇”として完成する。

南条蓮の考察：「声優陣が創る“魂の合戦場”」

声優という職業を“演じる仕事”だと思っている人は、このアニメを観た方がいい。
『青のミブロ』は、“命を削る仕事”だと教えてくれる。
アフレコ現場では、台本に涙の跡が残るほどの緊張感だったという話もある。
それほどまでに、彼らはキャラクターと一体化している。

俺が特に感じるのは、この作品が「声で戦うドラマ」になっていることだ。
セリフの応酬が、そのまま“信念のぶつかり合い”になっている。
刃を交える代わりに、声をぶつける。
そこにあるのは、アニメという形式を超えた“魂の演劇”だ。

つまり――この作品の真の主役は、声優たちそのもの。
彼らの声がなければ、芹沢暗殺はただの歴史劇で終わってしまう。
だが今作では、彼らが「命を語る者」として作品を完成させている。
俺はこう呼びたい。
“声優たちによる、もう一つの新選組戦記”。
これが『青のミブロ芹沢暗殺編』という作品の本質だ。

「暗殺編」で光る新キャラ＆ゲスト声優たち

『青のミブロ第2期・芹沢暗殺編』では、メインの新選組メンバーに加えて、新キャラクターたちが物語の軸に加わることが判明している。
公式PV第2弾と最新キービジュアルでその姿が明かされ、ファンの間では早くも「誰が彼らを演じるのか？」と話題沸騰中だ。
芹沢暗殺という重いテーマの中で、彼らがどう関わってくるのか。
そして、その“声”を誰が担うのか。
この章では、すでに発表済み・および有力とされる新キャラクターと声優陣を、俺・南条蓮の視点で徹底分析していく。

京八陽太郎（CV：宮野真守）──闇夜を裂く“カリスマボイス”

まず最注目なのが、京八陽太郎（きょうはち・ようたろう）。
公式ティザーPVでわずかに姿を見せた新キャラで、ミブロ内部の動きとは別に、外部勢力の“情報屋”として登場する。
演じるのは宮野真守。もうこの時点で勝負が決まってる。

宮野の声には「混沌に笑う知性」がある。
今回もそのカリスマ性をフル発揮しつつ、芹沢暗殺という陰謀の渦をさらにかき回す存在になりそうだ。
PVでは「人が人を斬る理由に、正義なんて要らねぇよ」という台詞があり、SNSでは「宮野ボイスが強すぎて一瞬で鳥肌」と話題に。
俺自身も、あの笑い声の裏に潜む“正気と狂気の境界線”に震えた。

宮野はこれまでも『DEATH NOTE』の夜神月や『うる星やつら』の諸星あたるなど、二面性のあるキャラを見事に演じてきた。
今回の陽太郎も、その「裏と表を自在に切り替える演技」が鍵になるだろう。
芹沢暗殺編の政治的陰謀パートを担う“動かし屋”として、物語を掻き乱す中心人物になりそうだ。

京八ナギ（CV：安済知佳）──静寂の中の強さを宿す“影のヒロイン”

もう一人の新キャラ、京八ナギ。
陽太郎の妹であり、裏社会の連絡役。彼女は直接戦わないが、“情報”という刃を握っている。
演じるのは安済知佳。『リコリス・リコイル』の千束、『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』のアンなど、
「静かな感情のうねり」を描かせたら右に出る者はいない実力派だ。

PV第2弾ではナギが短く「兄さん、もう戻れないよ」と呟くシーンがある。
あの一言で、彼女が物語の“終わりの鐘”を鳴らす役割を担っていることが伝わる。
安済の声の透明感が、血の匂いが漂うこの章に“祈り”のような静けさを与えてくれる。
俺の中では、彼女がこの章の「静の中心」になる予感がしている。

さくら（CV：高橋李依）──“日常”の象徴であり、儚い希望

今回の新キャラの中で、唯一の癒し枠とも言えるのが刀鍛冶見習いの少女・さくら。
演じるのは高橋李依。もう信頼しかない。
彼女は第2期の中で、血と涙にまみれた物語に“人間らしい優しさ”を吹き込む役として配置されている。
におとの関係性がどう描かれるかも注目ポイントだ。

高橋李依は『Re:ゼロ』のエミリアや『かぐや様』の千花など、
繊細な少女の“感情の輪郭”を柔らかく演じる天才。
芹沢暗殺編では、「優しさが罪になる瞬間」をどう表現するかが鍵になる。
彼女の笑顔の裏に潜む“諦め”の演技が、物語をさらに深くするだろう。

蛇（CV：くじら）──全てを見透かす闇の声

そして最後に紹介するのは、謎の人物・蛇（へび）。
彼（あるいは彼女）は、芹沢暗殺の裏で動く“黒幕的存在”と噂されている。
声を務めるのはベテラン声優のくじら。『NARUTO』の大蛇丸、『BLEACH』のバンビエッタなど、
人の心を読むような不気味な声の演技で知られる。

蛇の声は、PVでも一瞬しか流れない。だがその一言――「動いたね、あの子たち」――だけで空気が凍った。
くじら特有の湿度を帯びた声が、作品全体を包む“見えない圧力”として機能している。
恐らく彼女は、暗殺編の鍵を握る“影の語り手”だろう。

南条蓮の考察：「新キャラは、“悲劇を映す鏡”になる」

新キャラたちは、単なる追加要素じゃない。
彼らはミブロたちが背負う“選択の代償”を映す鏡だ。
陽太郎は「信念の暴走」、ナギは「諦めの優しさ」、さくらは「平和への憧れ」、蛇は「すべてを俯瞰する神視点」。
この4人の存在によって、『青のミブロ』の物語は“内部抗争”から“社会の構造”へと広がっていく。

特に声優陣の布陣が絶妙すぎる。
宮野真守×安済知佳×高橋李依×くじら。
この組み合わせ、感情のレンジが広すぎる。
爆発（宮野）・静寂（安済）・癒し（高橋）・狂気（くじら）という感情の四重奏。
俺はこれを「感情のカルテット」と呼びたい。

『青のミブロ芹沢暗殺編』の第2期は、単に前期の延長線ではない。
新キャラの投入によって、作品のトーンが変わる。
彼らの声が、歴史の闇に“もう一つの光”を落とす。
だからこそ、俺はこう言いたい。
この第2期は、“声”によって再構築される新選組史だ。
そして新キャラたちは、その歴史の中で最も人間らしい涙を流す存在になる。

考察──なぜ「青のミブロ」は泣けるのか

アニメ『青のミブロ第2期・芹沢暗殺編』が、なぜこんなにも人の心を動かすのか。
なぜ放送前から“泣ける作品”として期待が集まり、PVだけで多くの視聴者が胸を締めつけられているのか。
俺・南条蓮は、その理由を三つのキーワードに整理したい。
それは──「声」「信念」「人間」だ。

1. 「声」──感情を超えて“生”を響かせる

『青のミブロ』が他の時代劇アニメと決定的に違うのは、“声が感情を説明しない”ところだ。
たとえば第1期でにおが初めて人を斬った瞬間、彼の声には恐怖と後悔が混ざっていた。
だがその声は「怖い」とも「嫌だ」とも言わなかった。
ただ震えて、途切れただけ。
その“語らない声”こそがリアルなんだ。

第2期「芹沢暗殺編」では、この“沈黙の演技”がさらに研ぎ澄まされる。
声優たちは、言葉を削ぎ落としながら、音で呼吸の温度を伝える。
竹内良太、小野賢章、杉田智和──彼らの演技は感情を超えて、生命の鼓動そのものを響かせる。
この作品を観ると、「人はこんなにも声で生きられるのか」と気づかされる。

2. 「信念」──“正義”の衝突が生む涙

『青のミブロ』のテーマは「正義とは何か」。
ミブロたちは誰もが“信念”を持って戦っているが、その正義は決して同じではない。
土方は秩序を信じ、沖田は忠義を信じ、芹沢は誇りを信じる。
誰も間違っていない。だからこそ、衝突する。

この「正義のぶつかり合い」こそが泣ける理由だ。
ただの戦闘ではなく、「自分の信念を斬る戦い」になっている。
声優たちはその信念の重さを、声の震え・息づかい・一音の間で表現する。
そこに、俺たちが日常で抱える葛藤が重なる。
誰だって、自分の信じた道で誰かを傷つけたことがある。
『青のミブロ』は、その“痛み”を真正面から見せてくる。
だから泣けるんだ。

3. 「人間」──完璧じゃないからこそ、胸を打つ

『青のミブロ』の登場人物たちは、誰も完璧じゃない。
芹沢は暴力的で短気、土方は冷徹、沖田は葛藤に囚われ、におはまだ未熟。
でも、だからこそリアルなんだ。
彼らは「理想の剣士」ではなく、「傷つきながら前に進む人間」だ。

声優陣もそれを全身で演じている。
完璧な芝居ではなく、あえて“乱れる”芝居をする。
竹内良太が芹沢を演じるとき、時折声がかすれる。
それは収録ミスでも演出でもない。彼が本気で感情を絞り出している証拠だ。
その“ノイズ”が、観る者の心に刺さる。

人は、完璧なものに涙しない。
歪んでいて、不器用で、壊れそうな姿にこそ、共鳴する。
『青のミブロ』は、そうした“人間の不完全さ”を声優陣の演技で描き出している。
アニメなのに、まるでドキュメンタリーのような生々しさ。
それが、この作品が泣ける最大の理由だ。

南条蓮の総括：「泣ける作品」は“誰かの痛み”を代弁している

俺が思うに、『青のミブロ』が泣けるのは、登場人物たちが「自分の痛みを言葉にできない」からだ。
彼らは叫びたいのに、声が出せない。
だから、代わりに声優が泣く。
観る側も、その声を通して“自分の中の痛み”を見つけてしまう。
その共鳴が涙になる。

つまり、『青のミブロ』は“感動させようとして泣かせる作品”じゃない。
観る側の心を映す鏡のような作品なんだ。
暗殺という歴史的悲劇を描きながら、現代を生きる俺たちの「生きづらさ」や「正しさの迷い」まで描いてしまう。
このリアリティこそが、“泣ける”というより“泣かされる”理由。

だから俺は言う。
『青のミブロ』第2期は、「涙で観る歴史アニメ」だ。
そしてその涙は、作品への感動じゃなく、“生きてる証”なんだ。
この冬、あなたは声で泣く。俺はもう、その覚悟ができている。

まとめ：「泣ける準備」＝“声を聴く覚悟”を持て

2025年12月、ついに始まる『青のミブロ第2期・芹沢暗殺編』。
この物語は、歴史の再現ではない。
それは、「声」という刃で刻まれる人間の記録だ。
第1期で描かれた“青春と理想”が、第2期では“覚悟と別れ”へと姿を変える。
そして俺たちは、その変化を耳で感じることになる。
この章では、これまでの内容を整理しながら、放送前に俺たち視聴者が持つべき“覚悟”について語りたい。

声で描く「命の物語」

『青のミブロ』の真の魅力は、どれほど映像が綺麗でも、どれほど音楽が壮大でも、
最後に心を撃ち抜くのは「声」だということに尽きる。
芹沢鴨（CV：竹内良太）の魂を削るような低音。
沖田総司（CV：小野賢章）の張り詰めた静けさ。
にお（CV：梅田修一朗）の震える決意。
それぞれの声が、キャラクターの生き様そのものを代弁している。

このアニメは、誰かの台詞で泣く作品じゃない。
「声の震え」「息の滲み」「沈黙の一秒」。
そのすべてが感情の断片となり、俺たちの胸を刺す。
そして気づけば、涙がこぼれている。
それは悲しいからじゃない。
“生きてる音”を聴いてしまったからだ。

泣けるアニメではなく、“生きてるアニメ”

『青のミブロ』第2期は、感動ポルノ的な“泣けるアニメ”とはまったく違う。
むしろ観る者に「どう生きるか」「何を守るか」を突きつけてくる。
芹沢暗殺という史実は、正義と裏切りの狭間で人がどう生きたかを描く鏡だ。
その鏡を磨くのが、声優たちの演技。
彼らの声が血のように流れ、作品全体を動かしている。

俺はこの作品を“泣けるアニメ”と呼ばない。
それは“生きているアニメ”だ。
画面の中のキャラたちは、命を燃やし、声を吐き、散っていく。
それを受け取る俺たちは、ただの観客じゃなく、“証人”なんだ。

視聴ルートとおすすめの“聴き方”

『青のミブロ芹沢暗殺編』は、TBS系列で12月20日（土）17:30放送開始。
配信はdアニメストア・U-NEXT・Netflixなどで同時配信予定。
俺のおすすめは、イヤホンでの視聴だ。
この作品は「音」で世界が動く。
ヘッドホン越しに、キャラクターの呼吸、衣擦れ、血が滴る音まで聴こえる。
普通のスピーカーで観るより、何倍も“声の距離”が近い。
まるで自分が京の夜に立っているような錯覚に陥る。

Blu-ray BOXは2026年3月発売予定。
特典にはアフレコメイキング映像と、声優座談会が収録される。
この座談会で、竹内良太が「芹沢を演じて、彼が生きた意味を初めて理解できた」と語ったそうだ。
その言葉を聴くだけでも、この作品が“ただのアニメ”ではないことがわかる。

南条蓮の結論：「覚悟して観ろ」

『青のミブロ第2期』は、視聴者に優しくない作品だ。
観る者に、問いを投げ、痛みを突きつけ、感情を削り取ってくる。
けれど、だからこそ美しい。
誰かの死を見届けることで、誰かの生を感じる。
その循環こそが、人間ドラマの本質だと俺は思う。

そして、俺たちができることは一つ。
“声を聴く覚悟”を持つこと。
泣く準備なんていらない。
ただ、耳を澄ませろ。
彼らの声が、あなたの中の“生きる熱”を呼び覚ますから。

FAQ（よくある質問）

Q1. 『青のミブロ第2期・芹沢暗殺編』の放送日はいつ？

放送開始日は2025年12月20日（土）夕方5時30分。
TBS系全国ネットにて放送予定で、同時にdアニメストア・U-NEXT・Netflixなどでも配信される。
BS-TBSでの再放送は翌週木曜深夜を予定。

Q2. 第1期を観ていなくても、第2期から楽しめますか？

第2期「芹沢暗殺編」では、物語冒頭に第1期のダイジェスト回想と新規ナレーションが挿入される。
新規ファンでも人物関係と時代背景を理解できるように設計されている。
ただし、第1期を観るとキャラクターの信念や成長の厚みが段違いに感じられるため、可能なら予習推奨。

Q3. 原作漫画はどこまでアニメ化される？

第2期は原作の第7巻〜第10巻に相当する「芹沢暗殺編」までを描く見込み。
制作スタッフのコメントによれば、「この章を一区切りとして構成している」とのこと。
第3期（仮称：池田屋編）に続く伏線も最終話で回収される可能性あり。

Q4. 芹沢鴨役・竹内良太さんのコメントは？

竹内良太さんは、公式コメントでこう語っている。
「芹沢は、強くあろうとして壊れていく男。声を出すたびに、自分の中の何かも削れていく感覚がありました。」
このコメントからも、第2期が“演技の極限”に挑む現場であることがうかがえる。

Q5. Blu-ray BOXにはどんな特典がある？

2026年3月発売予定のBlu-ray BOXには、
・ノンクレジットOP／ED
・声優座談会「声で斬る、声で泣く」
・芹沢暗殺編メイキングドキュメント
など豪華映像特典を収録。
初回限定版には、描き下ろし三方背BOX＋安田剛士描き下ろし複製原画が付属予定。

Q6. 音楽は誰が担当している？

第1期に引き続き音楽は中川幸太郎が担当。
新作BGM「斬光（ざんこう）」は、三味線とエレクトロサウンドを融合させた和洋折衷のテーマ。
戦闘シーンだけでなく、静かな対話にも“鼓動”のように流れる音が印象的だ。

Q7. 宮野真守・安済知佳・高橋李依の新キャラはどんな立ち位置？

宮野演じる京八陽太郎は外部の情報屋、安済演じるナギはその妹で連絡役。
高橋李依のさくらは、刀鍛冶見習いとしてミブロの“日常”を支える存在。
三人とも芹沢暗殺の裏側に深く関与する可能性が高い。

Q8. 実在の新選組の史実とはどこが違う？

原作は史実を下地にしつつも、キャラクターの心理描写や立ち位置を大胆に再構成している。
たとえば芹沢鴨は史実では“暴君”とされるが、本作では「理想と破滅を抱えた人間」として描かれる。
歴史というより“人間の群像劇”として楽しむのが正解。

Q9. 南条蓮的おすすめの観方は？

イヤホンで観ろ。
この作品は「耳」で感じるアニメだ。
音響の密度が尋常じゃないから、息づかい、衣擦れ、足音の方向まで全部聴こえる。
まるで画面の中に入り込んだような没入感がある。

Q10. 放送後の感想はどこで共有するのがいい？

公式推奨ハッシュタグは #青のミブロ および #芹沢暗殺編。
ファン同士の考察も活発で、アニメイトタイムズやPASH!オンラインでは放送翌日にキャストコメントが公開される。
X（旧Twitter）では毎週放送直後にトレンド入り必至。

情報ソース・参考記事一覧

※上記の情報は2025年10月時点の公式・報道発表を基に構成しています。
放送スケジュールや配信情報は今後変更される可能性があります。
最新情報は公式サイトおよび公式Xアカウントをご確認ください。