【青のミブロ】芹沢暗殺編がエグすぎる…！壬生浪士組の“分裂相関図”で見る裏切りの真相

推しキャラ語り沼

「あの夜、正義は静かに死んだ」──。
京都・壬生の地で、若き浪士たちが夢と信念を掲げて立ち上がる。
だがその光の裏には、血と裏切りが潜んでいた。
『青のミブロ 芹沢暗殺編』は、組織の理想が崩れ、友情が試され、そして“正義”が壊れる瞬間を描いた物語だ。

この記事では、原作漫画から「芹沢暗殺編」キャラ相関図を徹底解説。
にお・土方歳三・沖田総司・芹沢鴨──それぞれの信念と選択を読み解きながら、
“なぜ彼らは刃を交えたのか”を掘り下げる。
布教系ライター南条蓮が、感情の奥底まで熱く案内する。

読み終えた時、あなたもきっと思うはずだ。
「誰が正しかったか」じゃない──「何を選んだのか」だと。

『青のミブロ』とは？──組織の光と影を描く青春群像劇

「正義とは、誰のものか」。
この問いを、少年たちの心にぶち込んできたのが『青のミブロ』（作者：安田剛士）だ。
物語の舞台は幕末の京都。武士の時代が終わりを迎えようとする中、世の中は不安と怒りと欲で煮えたぎっている。
そんな混沌の中で、「正義を信じること」がどれほど危うく、どれほど尊いかを描き出す作品だ。

主人公・ちりぬにおを中心に、彼を取り巻く浪士たちは誰もが「理想」と「現実」のはざまでもがいている。
剣を抜く理由も、守りたいものも、それぞれ違う。
だがひとつだけ共通しているのは、全員が“何かを守りたくて壊している”という点だ。
この痛みを伴う構図こそ、『青のミブロ』が単なる歴史ものでも、バトル漫画でもない理由だ。
俺は初めて読んだ時、心の底から「うわ……これ、青春の業そのものじゃん」と唸った。

壬生浪士組──「理想」と「現実」が交差する場所

壬生浪士組とは、のちに「新選組」と呼ばれることになる組織の前身だ。
しかし、『青のミブロ』に描かれる浪士組は、史実のそれよりもずっと“生々しい”。
土方歳三、近藤勇、沖田総司……名だたる人物たちがまだ若く、青臭い理想を掲げている。
彼らは剣で秩序を守ろうとするが、その秩序が本当に正しいのかは誰にもわからない。

そして、この壬生浪士組という組織は、最初から危うさを孕んでいる。
外様同士の寄せ集め。派閥、私怨、格差、思想の違い。
強さの裏には不安定さがあり、その不安定さがやがて「芹沢暗殺」へと繋がっていく。
つまり、『青のミブロ』は組織の誕生物語であると同時に、崩壊の予兆を描くドラマなんだ。

俺が面白いと思うのは、主人公・におの立ち位置だ。
彼は外部からこの“壬生”に入ってくる。
だからこそ、彼の視点を通すと、浪士組の内部構造や緊張感が他人事じゃなく感じられる。
「この組織、どっかおかしいぞ」という直感が、読者にも伝染していくんだ。
まるで会社やSNSコミュニティの“内部崩壊”を見ているようなリアルさ。
これが安田剛士の真骨頂だと思う。

“青”に込められた意味──若さ・未熟・希望・そして罪

タイトルの「青」には、単なる青春の色以上の意味がある。
それは、まだ何者にもなりきれない“未熟”の象徴であり、
同時に“信じることの愚かさ”をも含んでいる。
青は、潔癖で、真っ直ぐで、そして痛い。
『青のミブロ』の登場人物たちは、全員が青い。
におは青い理想を抱き、土方は青を守ろうとし、芹沢はその青を笑う。

俺はこの“青”を「希望と絶望の中間色」だと思ってる。
青すぎる理想は現実を壊し、現実を知るほど青が失われていく。
でも、完全に青を失った瞬間、人は戦えなくなる。
安田は、そのギリギリの瞬間を描いているんだ。
つまり、“青さ”は愚かさじゃなく、生きる証。
この作品が心を打つのは、誰もが一度は「青い自分」を捨ててきたからだ。

安田剛士が描く「熱」と「痛み」──『ダイヤのA』からの進化

『青のミブロ』の作者・安田剛士といえば、『ダイヤのA』で知られる熱血スポーツ漫画の旗手。
だが、この作品では“汗”よりも“血”を描いている。
勝負や努力ではなく、「正義」「忠義」「信念」——もっと根源的な人間の痛みを描く方向にシフトしている。
絵のタッチも荒々しく、表情の線が増えている。
キャラクターの表情だけで感情が伝わってくるほどだ。

たとえば、におが初めて人を斬ったシーン。
あれは派手な戦闘ではなく、“震え”そのものを描いている。
勝っても負けても、彼の中にはもう「以前の自分」がいない。
そこにあるのは後悔でも達成感でもなく、ただの虚無。
この“虚無の表現”に、俺は鳥肌が立った。
スポ根の「努力すれば報われる」ではなく、
「信じても報われない、それでも信じる」というテーマを真正面から描いている。
この重さを支えているのが、圧倒的な筆力と構図の緊張感だ。

そしてもう一つ、『青のミブロ』が傑作たり得る理由は、「静の熱」を描いている点だ。
怒鳴らない、泣かない、叫ばない。
それでも、画面の中のキャラたちは“燃えている”。
言葉にならない感情を読者に感じさせる漫画って、そうそうない。
安田剛士は、キャラの沈黙に「魂の音量」を与えるタイプの作家なんだ。

──つまり『青のミブロ』は、「壬生浪士組という未熟な組織」を通して、
俺たち現代人の“正義観”や“仲間意識”を突きつけてくる作品だ。
ただの歴史モノではなく、青春×組織論×信念という三層構造で描かれる“人間の実験場”。
その中で誰が何を信じ、何を捨てるか。
この問いが、次の「芹沢暗殺編」でついに爆発する。
今はまだ青い光が残っている。だが、その青が血に染まる瞬間が近い。
その覚悟を、読者も問われているんだ。

「芹沢暗殺編」キャラ相関図【完全版】

幕末の京都において、壬生浪士組の歴史を分けた事件——それが「芹沢鴨暗殺」。
この一件を境に、組織は“理想を掲げる集団”から“秩序を守る軍隊”へと変質していく。
だが、その背後にあるのは単なる派閥抗争ではない。
それは、男たちが信じた正義と信頼の断絶の物語だ。

この章では、原作『青のミブロ』で描かれる「芹沢暗殺編」を中心に、
各キャラクターの立場と感情、そして壬生浪士組内部の力関係を完全図解していく。
相関図を読み解けば、誰が敵で、誰が味方で、そして誰が“誰を裏切ったか”が見えてくる。
南条的には、ここが物語の“業の真空地帯”だと思ってる。
友情も理想も、すべてが呑み込まれていく闇の中心。

中心人物①：芹沢鴨──自由と暴力の象徴

まず中心に立つのが、局長・芹沢鴨。
壬生浪士組を立ち上げた功労者でありながら、その豪放磊落さと暴走ぶりで組織を混乱に陥れていく男だ。
彼の本質は「破壊」ではなく「自由」。
だが、彼が信じる自由はあまりに強すぎて、周囲を焼いてしまう。
彼にとって“仲間”とは共に笑い、盃を交わす存在だが、統率のために従うべき対象ではない。
つまり、芹沢にとって組織は「守るもの」ではなく「壊しながら進む船」なんだ。

俺が惚れたのは、彼の“人間臭さ”だ。
酒乱・女癖・暴力癖。どれも欠点の塊なのに、なぜか憎めない。
芹沢は暴君でありながら、人を惹きつけるカリスマを持っている。
特に原作中盤、におに語る「生きるとは、笑って死ぬためだ」という台詞は、彼の哲学そのもの。
彼の暴走は理想の裏返しなんだ。
「正義を掲げた者ほど、狂気に堕ちる」——その象徴が芹沢鴨だ。

組織内での立場は“自由派”のトップ。
彼の周囲には新見錦、平間重助、野口健司ら芹沢派の浪士が集う。
彼らは規律よりも友情、信念よりも情熱を重んじる。
だがその熱が、やがて壬生浪士組を崩壊の一歩手前まで追い詰める。

中心人物②：土方歳三──規律と覚悟の番人

芹沢に対峙するのが、副長・土方歳三。
壬生浪士組を「組織」として成立させるために、血の滲むような努力を続ける男だ。
彼にとって大切なのは、信頼でも友情でもない。
「秩序」こそが唯一の正義。
彼は誰よりも冷静で、誰よりも孤独だ。

におを組に誘ったのも土方だ。
彼の中に「純粋な正義」を見たからだろう。
だが同時に、その純粋さを“壊す覚悟”も持っている。
つまり土方は、「青さを守る者」ではなく「青さを試す者」なんだ。
原作でも、におが芹沢と関わるほどに土方との距離が開いていく描写が象徴的だ。
「俺はお前に信じてほしいとは思わない。ただ、ついて来い。」
この一言に、彼の悲哀が詰まっている。

土方派は近藤勇を筆頭に、沖田総司、斎藤一など規律を重んじる面々が多い。
彼らは芹沢派とは違い、仲間意識よりも“志”を優先する。
その対立が、やがて「暗殺」という最悪の選択を呼ぶ。

対立構造：芹沢派 vs 土方派──理想と現実の最終決戦

壬生浪士組の内部は、表面上は一枚岩だが、実際は「自由派」と「規律派」の二つに割れている。
芹沢派は感情のままに動き、土方派は理念のために動く。
だが、どちらも正しい。
そこが『青のミブロ』の恐ろしいところだ。
“正義と正義の衝突”ほど、悲しいものはない。

におはこの中間に立つ。
彼は芹沢の自由に憧れ、土方の信念に尊敬を抱く。
どちらにも寄りきれない。
だからこそ、彼の視点は読者そのものだ。
「もし自分がこの時代に生きていたら、どちらを選ぶか？」
この問いを突きつけてくる構造になっている。

南条的に言うと、この相関図は「理想と現実の座標軸」だ。
縦軸が“信念”、横軸が“生存”。
芹沢は信念を貫いて死に、土方は生きるために信念を曲げる。
におはその交点に立つ。
この三者の位置関係こそ、『芹沢暗殺編』の核心なんだ。

若手ライン：にお・沖田・斎藤──次世代の“青”

壬生浪士組の若手たちは、まだ“信じる”ことの意味を知らない。
におは外部から来た異端。沖田は天才剣士として組織を支え、斎藤は不器用な忠義者。
彼らは三者三様に“青春”を体現している。
彼らが見つめる芹沢・土方・近藤の背中には、それぞれ違う正義が見える。
におにとっての芹沢は“自由の象徴”。
沖田にとっての土方は“理想の上司”。
斎藤にとっての近藤は“父親のような存在”。

だがその理想は、やがて崩れる。
「正義を選んだつもりが、誰かを殺していた」。
その現実に直面するのが、この暗殺編の後半だ。
若手の“青”が剥がれ落ち、灰色の現実が露わになる瞬間。
それを描くための布石が、相関図のすべてに仕込まれている。

俺はこの構図を「希望の壊し方」と呼んでいる。
青春を描く作家は多いが、希望を壊してなお前に進ませる作家は少ない。
安田剛士はそこに踏み込んでいる。
壬生浪士組の中で、“信じることの残酷さ”を描くために。

まとめ：相関図が見せる“組織の臓腑”

「芹沢暗殺編」は、壬生浪士組の崩壊ではなく“覚醒”の章だ。
芹沢鴨が消えたことで、組織はようやくひとつの形を得る。
だがその代償はあまりに重い。
信頼、友情、理想、そして「青」。
すべてを失って、彼らは“新選組”へと進化する。

この相関図を眺めていると、組織というものの残酷さが見えてくる。
強くなるためには、必ず何かを殺さなければならない。
それが他人であれ、理想であれ、過去であれ。
芹沢暗殺編は、その“殺す瞬間”を描いた青春群像劇だ。
血の色の中にまだ少しだけ残る青——それが、この物語の美しさだ。

キャラクター別・関係性の深層分析

ここからは、『青のミブロ』の登場人物たちが織りなす関係性を、より内面的・心理的な観点から掘り下げていく。
表面上の「師弟」「同志」といった言葉では収まりきらない、彼らの信念と矛盾、尊敬と嫉妬、そして“裏切りの予感”を分析する章だ。

この作品を読み解くうえで重要なのは、「誰が誰を信じているのか」ではなく、「誰がどこまで自分を信じられるのか」という点。
外的な敵ではなく、内側の信念がぶつかり合う構造が『青のミブロ』の真髄だ。
南条的にはここが一番ヤバいゾーン。
キャラたちの言葉がいちいち刃みたいに刺さってくる。

にお×土方歳三──「師弟」を超えた信念の継承

におにとって土方は、最初に“信じられる大人”だった。
世間知らずの少年に剣を教え、現実の厳しさを叩き込む師。
だが、それは単なる育成関係じゃない。
土方がにおに見せているのは、「信念を貫くことの孤独」だ。

土方は言葉少なく、感情を出さない。
だがその沈黙の裏には、「仲間を守りたい」「組織を壊したくない」という強烈な意志がある。
におが理想を語るたび、土方はわざと冷たく突き放す。
その姿勢が、におにとっては“壁”であり、“憧れ”でもある。
まるで炎の前に立つ氷。
どちらも熱を持っているのに、触れれば溶けてしまう。

におは土方の「強さ」を羨む。
だが物語が進むにつれ、その強さの中にある「痛み」に気づく。
土方は規律のために人を斬る。
信念を守るために情を捨てる。
におが“青さ”を失っていく過程は、まさに土方の背中を追いながら“自分の理想を壊していく”プロセスだ。
原作で土方がにおに言う「剣は守るために抜くもんじゃない、決めるために抜くんだ」という台詞。
あれは彼自身への戒めであり、におへの遺言でもある。

俺がこの関係に震えたのは、師弟なのに“絶対に理解し合えない”距離感があるところ。
土方はにおを愛してる。だが育てるために愛を見せない。
におはそれを誤解して苦しむ。
この不器用な関係性が、「男の生き方」そのものを象徴している。
そして“芹沢暗殺”という選択が下される夜、土方が何を思ったか。
あの瞬間、師弟関係は「信頼」から「覚悟」へと変わる。
におの視点で読むと、あそこはマジで息止まる。

沖田総司──“笑顔の奥”で揺れる忠義と死の影

沖田は一見するとムードメーカー。
明るく、無邪気で、におや仲間をからかうような存在だ。
だが、その笑顔の奥には“死”の影が常に差している。
彼は生まれつき病弱で、戦いの中で自分の命の有限さを感じている。
だからこそ、彼の笑顔は「生き急ぎの仮面」なんだ。

沖田は土方や近藤を心から尊敬している。
だが、彼が本当に信じているのは「剣」そのもの。
戦うこと＝生きること、という極端な信念を持っている。
原作でも、彼の戦い方はどこか“美しさ”を意識しているように見える。
彼にとって剣は芸術であり、自己表現。
だがその美しさの裏で、彼は“自分が壊れていく感覚”を抱いている。

におとの関係は、兄と弟のようでありながら、どこか“別れの予感”を孕んでいる。
におが理想を追うのに対し、沖田は現実を受け入れている。
彼はにおに「生きる意味」を教えようとしているのではなく、「死ぬ覚悟」を教えている。
この逆説的な優しさが、沖田というキャラの最大の魅力だ。
彼が芹沢暗殺にどう関わるかは物語上の核心に触れるが、
その時、におが初めて“命の意味”を理解する瞬間が訪れる。
俺はあのページで、「あ、これ青春の終わりだな」って思った。

近藤勇と芹沢鴨──「理想と狂気」の狭間

近藤は壬生浪士組の“父”であり、“神話”だ。
芹沢はその対になる“悪魔”であり、“現実”だ。
二人の関係性は、組織という生き物の「表と裏」を体現している。

近藤は「組織を守るために犠牲を払う」覚悟を持っている。
芹沢は「組織を壊すことで真実を守る」信念を持っている。
どちらも“正義”なのに、方向が真逆。
この二人の衝突は、避けられない運命として描かれている。
芹沢の破天荒さは確かに危ういが、彼がいなければ浪士組は燃え上がらなかった。
逆に近藤がいなければ、あの炎はすぐに灰になっていた。
つまり、芹沢は“燃料”で、近藤は“枠”だ。

南条的に言えば、この二人の関係は「理想が現実を殺す瞬間」だと思ってる。
近藤は理想のリーダー像を保つために、芹沢を切らなければならない。
だがその瞬間、彼の中の“人間性”も死ぬ。
芹沢を殺すことは、同時に“青”を葬ることなんだ。
芹沢が死に、浪士組は完成する。
だが、そこに残ったのは理想ではなく“仕組み”。
この矛盾が、作品全体を通じて最も深いテーマになっている。

斎藤はじめ──“孤独な忠義”の具現化

斎藤は若手の中でも特に異色の存在。
無口で、粗暴で、だが誠実。
彼は誰よりも忠義を重んじ、誰よりも報われない。
彼の忠誠は“信仰”に近い。
上の命令に従うことが正義であり、それ以外の選択肢は存在しない。
だが、そんな彼も芹沢暗殺を通じて、忠義の意味を問い直す。

斎藤は、におの“もう一つの未来像”だ。
もしにおが完全に理想を捨てたら、斎藤のようになる。
それが良いことか悪いことかはわからない。
だが、斎藤の無骨な生き方には、確かに“強さ”がある。
「信じられない時でも、剣は抜けるか？」
この問いに「はい」と答えられるのが斎藤だ。
だがその強さが、どこか悲しい。

原作後半、におが斎藤に「お前は怖くないのか？」と尋ねるシーン。
彼はこう答える。「怖い。でも命令だから。」
その台詞の短さに、俺はゾッとした。
彼は怖さを押し殺すことで忠義を成り立たせている。
この人物の中にも、青が少しだけ残っている。
だが、それが見えなくなる時こそ、彼が“完成”する時なんだ。

──登場人物たちは、それぞれが“青の形”を持っている。
理想を捨てられない芹沢。理想を捨てて生き延びる土方。理想を学ぶにお。
この三者が作る関係性の螺旋構造が、『芹沢暗殺編』を血の匂いで満たしていく。
どのキャラも正しくて、どのキャラも間違っている。
それがこの作品の残酷な美しさだ。
俺は毎回読むたびに思う。
“誰かが死んで悲しい”んじゃなく、“誰も正しくないのが悲しい”って。

「暗殺」は何を意味するのか──正義が壊れる瞬間

『青のミブロ』という作品の中で、「芹沢暗殺」は単なる事件ではない。
それは、理想が現実に飲み込まれる瞬間であり、
仲間が“信頼”という幻想を手放すための儀式だ。
血が流れるのは物語の終わりではなく、始まり。
この章では、その「暗殺」という行為の象徴性と、そこに込められた精神構造を徹底的に掘り下げていく。

南条的に言えば、この暗殺編は『青のミブロ』全体の“哲学の中核”だ。
「何のために刀を抜くのか？」という問いが、全員の心を貫いている。
戦いの対象は敵ではない。
自分自身の“信念”なんだ。

芹沢鴨の死──理想が現実を焼き尽くす瞬間

芹沢鴨は、壬生浪士組の中で最も「自由」を体現していた人物だ。
彼は命令に従うことを嫌い、権威を嘲笑し、組織の中で一番「個」であろうとした。
そんな男が“暗殺される”という事実は、つまり「自由が制度に殺された」ことを意味している。
彼の死は、個人の敗北であり、同時に組織の誕生だ。

物語として見ると、芹沢の死は明確な転換点だ。
浪士組という集団が、初めて「理念よりも統率」を優先する瞬間。
これ以降、壬生浪士組は“血の秩序”のもとで動くようになる。
つまり、芹沢の死こそが「新選組の誕生」なんだ。
この構造がマジで残酷で美しい。
理想が死んだ瞬間に、現実が歩き始める。

俺が痺れたのは、暗殺の夜の演出だ。
雨の音、酒の匂い、静寂の中に潜む緊張感。
刀を抜く土方たちの顔は、怒りでも悲しみでもなく“覚悟”だけで満たされている。
その無表情が逆に心を抉る。
「誰も殺したくなかったのに、殺さなければ未来がない」という矛盾。
この“痛みの静寂”こそが『青のミブロ』の真骨頂だ。

「暗殺」が象徴するのは、仲間の崩壊ではなく「信念の継承」

多くのファンが「芹沢暗殺＝裏切り」と受け取るが、俺は違うと思っている。
この暗殺は、むしろ“信念の継承”なんだ。
芹沢が信じた“自由”は、彼が死ぬことで浪士組の血肉に変わる。
土方はその自由を「規律」に変換し、近藤はそれを「理念」として受け継ぐ。
つまり、芹沢の死は浪士組にとって“洗礼”なんだ。

におの視点から見ると、この暗殺はまさに「大人の世界との決別」だ。
少年が理想を語れた最後の夜。
翌朝、におはもう「青」ではいられない。
芹沢を失ったことで、彼は“誰かの信念を継ぐ”という痛みを知る。
これは青春の終わりではなく、
“信じることの本当の重さ”を理解する始まりなんだ。

俺がこのシーンで泣いたのは、誰が正しいとか、誰が悪いとかじゃない。
全員が、自分の正義を信じて刀を抜いたからだ。
正義は勝者のためのものじゃない。
それは、自分を守るための嘘でもある。
そして『青のミブロ』は、その嘘を全員で抱えて生きていく物語なんだ。

「正義が壊れる瞬間」に宿る美学

この作品が他の幕末モノと一線を画しているのは、「正義が壊れる瞬間」を美しく描いていることだ。
普通の歴史ドラマなら、暗殺は悲劇として描かれる。
だが安田剛士は違う。
彼は暗殺を“成長の通過儀礼”として描く。
そこには後悔もないし、悲嘆もない。
あるのは、静かな覚悟と、それを見つめる少年の目だけ。

「正義」は、語れば語るほど壊れていく。
土方や近藤、におがそれぞれに抱く“正しさ”は、物語の中で次々に変質していく。
だけど、それでも立ち上がる姿がある。
それが、この作品の救いだ。
芹沢の死が、におの中に“新しい正義”を生み出す。
それは、誰のものでもない、自分だけの剣の在り方。
この瞬間、『青のミブロ』という物語が「組織のドラマ」から「人間の物語」へと昇華する。

俺の見立てでは、「芹沢暗殺」は“死”じゃなく“誕生”。
それは新選組という組織の誕生であり、
におという一人の少年が“信じるという呪い”を背負った瞬間でもある。
だから俺は、この章を読むたびに胸が痛くなる。
正義が壊れる音が、確かに聞こえるからだ。
そしてその音が、妙に心地いい。
人は壊れて、ようやく本当の信念に辿り着くんだ。

ファン必見！相関図でわかる“芹沢暗殺編”の見どころ3選

ここまで相関図を読み解いてきた人なら、すでに感じているはずだ。
『青のミブロ』の「芹沢暗殺編」は、ただの歴史イベントなんかじゃない。
この章では、相関図の中から浮かび上がる3つの見どころを、南条蓮的視点で徹底的に語り尽くす。
「正義」「信頼」「喪失」――この三本柱を軸に、感情の火花が散る瞬間を見逃すな。

① におの視点で描かれる“正義の揺らぎ”──「信じる」って何だ？

におは、芹沢暗殺編における“感情の導線”だ。
彼は物語の中心でありながら、誰の味方でもない。
芹沢に憧れ、土方を尊敬し、近藤を信じる――その全部が正しい。
でも、その全部が壊れていく。
彼が見つめるのは「誰が正しいか」ではなく、「何が正しかったのか」という問いなんだ。

におがこの章で経験するのは、いわば「信念の破産」。
自分の信じたものが、仲間の手で切り裂かれる。
それでも前を向かなきゃいけない。
彼の心情は、俺たち現代人がSNSや社会の中で抱える“信じたいけど信じられない”矛盾そのものだ。
南条的に言えば、におは「現代のオタク的主人公」。
理想と現実の狭間で、感情をどう処理すればいいのかわからないまま走り続ける。

におの心が折れる瞬間――その一コマの静けさにこそ、この編の真価がある。
刀の音も、叫び声もない。
ただ「信じていた人の背中」を見つめる少年の眼差し。
この無音の演出が最高にエグい。
信頼が崩れる瞬間って、こんなにも静かなんだ。

② 土方・沖田・近藤の“三角信念構造”──友情の裏にある政治の匂い

この三人の関係は、相関図の中でも最も緊張感が高い。
表面上は“同志”だが、その裏では政治的な駆け引きが走っている。
土方は規律を、近藤は組織を、沖田は人を守る。
三人とも目指す方向は違うが、行き着く場所は同じ――「壬生浪士組の生存」だ。

だが、この「生き残る」という目的が皮肉にも彼らを分断する。
芹沢暗殺は、彼らが組織のために「友情を捨てる決断」をする章でもある。
南条的には、ここが一番アツい。
友情ってのは、信頼が続いてるうちは優しいけど、信念が違った瞬間に殺意に変わる。
土方たちはそれをわかっていて、それでも刃を取る。
あの潔さは、もう“美学”の領域。

特に沖田の立ち位置が絶妙だ。
彼は笑っているが、心の中ではずっと「何も信じられない」状態だ。
それでも戦い続けるのは、土方や近藤を信じているからではなく、「戦うことしかできない自分」を受け入れているから。
この“諦めの忠誠”がめちゃくちゃ人間臭くて、南条はここで心を掴まれた。

③ 芹沢鴨という“人間の悲劇”──破滅と美学の狭間で

芹沢は悪役じゃない。
むしろ、最も人間らしい人物だ。
彼は己の正義を疑わない。
その純粋さが、破滅を呼ぶ。
「強くありたい」「自由でいたい」――その願いは誰もが抱くものだ。
ただ、芹沢はそれを最後まで貫いてしまった。
彼が“理想を譲らない男”である限り、浪士組の中で生きる場所はなかった。

彼の存在があるからこそ、物語は燃える。
芹沢は壬生浪士組という物語に“熱”を与えた存在であり、彼の死は組織に“形”を与えた。
つまり、彼の消失こそが完成だったんだ。
南条的に言うと、彼は“壊すことで世界を作る男”。
まるで芸術家だ。
生き方そのものが創作で、死によって作品を完成させた。

そして忘れちゃいけないのは、におが芹沢の死を通じて“自由の意味”を継承したという点だ。
土方が秩序を継ぎ、近藤が理念を継ぐなら、におは「青さ＝信じる勇気」を継いだ。
この三者の継承構造が見えた時、『青のミブロ』の世界観が一気に立体的になる。
芹沢は死んでも、彼の思想は生き続ける。
それがこの相関図の最大の伏線なんだ。

まとめ：相関図が導く“答えのない物語”

「芹沢暗殺編」を相関図から眺めると、明確な悪も正義も存在しないことがわかる。
土方も芹沢も、におも沖田も、全員が自分の信念を貫こうとしただけだ。
その結果、仲間が死に、組織が生まれる。
まるで命の等価交換みたいな展開だが、それがこの物語のリアル。
正義に代償がないわけがない。

南条としては、この章こそ『青のミブロ』を語る上で最も布教したい部分だ。
「推しの正義」を自分の中でどう扱うか。
それを考えさせられる物語なんだ。
誰の正義にも寄り添える構成、全員が“青”のまま散っていく姿。
これが痛くて、美しい。

だからこそ、俺は言いたい。
「芹沢暗殺編」は、悲劇なんかじゃない。
それは、“信じることの痛み”を知る人間たちの祝祭だ。
その痛みを知った時、人は本当の意味で自由になる。
その自由の青さが、この作品の核心に燃えている。

まとめ──「誰が正しかったか」ではなく「何を選んだか」

『青のミブロ 芹沢暗殺編』という章を読み終えた時、真っ先に湧き上がる感情は「哀しさ」でも「怒り」でもない。
それは、静かな納得だ。
人は正義を選ぶのではなく、自分の中で何かを“選び取る”しかない。
この物語は、そんな生き方の本質を描いている。

物語の中で起きた「芹沢暗殺」は、誰かの勝利でも誰かの敗北でもない。
それは、壬生浪士組という組織が一つの“魂の形”を選んだ瞬間だ。
芹沢鴨は自由を、土方歳三は秩序を、近藤勇は理想を、におは“生きる意味”を選んだ。
それぞれが違う道を選び、誰もが後悔しながらも歩いていく。
その全てが、青のように澄んでいて、脆くて、美しい。

“青”という色が示すのは、未完成のまま生き続ける勇気

『青のミブロ』というタイトルに込められた“青”という言葉は、
青春の象徴であると同時に、「未完成のまま進む」ことの覚悟を意味している。
完璧な正義も、完全な勝利も、この物語には存在しない。
あるのは、理想に傷つき、現実に揉まれ、それでも前に進む人間たちの姿だ。

南条的に言うと、“青”は「信じることの痛みの色」。
信じるからこそ裏切られ、裏切られても信じ続ける。
におは、そんな矛盾を抱えたまま成長していく。
土方がその青を試し、沖田がその青を見守り、芹沢がその青を燃やした。
この連鎖の中で、“青”はただの色ではなく“命の残響”として響き続ける。

俺はこの作品を読むたび、思うんだ。
誰かの正義を否定するんじゃなく、「その正義を選んだ理由」に共感することこそが、オタク的愛だって。
『青のミブロ』はその愛の形を真正面から描いてくれている。

におが見つけた“生きる意味”──正義ではなく関係性の中で

におの物語は、少年が「何が正しいか」を探す話ではなく、「誰と生きたいか」を選ぶ話だ。
彼は芹沢の自由に憧れ、土方の規律に感動し、沖田の優しさに救われる。
だが最終的に彼が選ぶのは、「誰の正義にも染まらない自分」という道だ。
この決意が、まさに“青のミブロ”という作品の核を示している。

彼は理想を壊されたあとに、初めて「信じることの本当の意味」を理解する。
信じるとは、誰かに従うことではない。
信じるとは、自分の痛みを受け入れることだ。
におはその痛みを背負って歩き出す。
それは、芹沢の死の続きを生きる行為であり、
土方が守った組織の中で、“自分の青”を貫くための戦いだ。

南条としては、におのこの決断こそが、作品の中で最も“現代的”な部分だと思う。
上司でも仲間でもなく、自分の心に従う勇気。
それは、混沌としたこの時代を生きる俺たちが一番必要としているものかもしれない。

“青”のバトンは、俺たち読者へ

『青のミブロ』のすごさは、物語を読み終えた後に“続きが自分の中で生まれる”ことだ。
芹沢が死んでも、土方が冷たくても、沖田が儚くても――におの目に映る「青」は消えない。
それは読者にバトンとして渡される。
「お前なら、何を信じる？」と。

南条的に言うなら、この物語は“オタクの信仰論”でもある。
好きな作品、好きなキャラ、好きな思想。
それを信じ続けることは、時に痛くて、孤独で、報われない。
それでも信じたいって思えるから、俺たちは今日もアニメを観る。
『青のミブロ』は、そんな「推す」という行為の根源に触れてくる作品なんだ。

最後にひとつだけ、俺から読者へ。
「青さを恥じるな。青さを抱いたまま、血を吐いても生きろ。」
それが、におの生き様であり、俺たちの生き様だと思う。
芹沢が散らした青の火花は、今も俺たちの心の中で燃え続けている。

FAQ──『青のミブロ 芹沢暗殺編』をもっと深く知るために

Q1. 「芹沢暗殺編」は原作のどこからどこまで？

原作漫画では、第7巻～第9巻にかけて展開される重要エピソード。
物語としては、壬生浪士組内部の対立が頂点に達し、組織が“新選組”へと変貌していくターニングポイントにあたる。
芹沢鴨の死を中心に、にお・土方・近藤それぞれの信念が試される構成になっている。

Q2. 芹沢鴨は史実でも暗殺されたの？

はい。史実においても1863年9月、芹沢鴨は仲間の手によって暗殺されたと伝えられている。
ただし、実際の動機や関与した人物には諸説があり、『青のミブロ』ではその“歴史の隙間”を人間ドラマとして描いている。
史実の再現ではなく、芹沢の思想と魂に焦点を当てた“再構築型フィクション”だ。

Q3. 主人公・におは実在の人物？

におは完全なフィクションキャラクター。
彼は「歴史に名を残さなかった者たち」の象徴として描かれており、物語の“観測者”かつ“成長の媒介者”という役割を担う。
作者・安田剛士が語るように、におは「読者自身の投影」であり、組織の中で“信念を探す者”の象徴だ。

Q4. 芹沢鴨のキャラクター性はどこまで史実ベース？

史実では豪快・粗暴・酒乱といったイメージが強いが、『青のミブロ』ではその裏に“孤独”と“信念”が描かれる。
彼はただの暴れ者ではなく、理想を掲げすぎたがゆえに破滅する理想主義者。
史実を土台にしつつも、安田作品らしい“痛みのある正義”として再構築されている。

Q5. 『青のミブロ』を読むならどこから？

もちろん1巻から読むのがベストだが、芹沢暗殺編からでも十分楽しめる。
ただし、におと土方・沖田の関係性を理解しておくと、暗殺編の“裏切りの痛み”が何倍も深く刺さる。
もし時間がないなら、第5巻の“池田屋前夜編”あたりから入るのもおすすめ。

Q6. アニメ版で「芹沢暗殺編」はどう描かれる？

（※アニメ放送前のため内容は未公開）
原作の描写を踏まえると、心理描写と静かな緊張感が中心になると予想される。
バトルアニメというより、“信念の対話劇”。
作画・演出次第では、『BANANA FISH』や『ヴィンランド・サガ』に並ぶ精神的な名編になる可能性も高い。

情報ソース・参考記事一覧

※本FAQおよび情報一覧は、2025年10月時点の公式・一次情報をもとに構成。
引用・参照部分の著作権は各権利者に帰属します。考察・解釈は筆者・南条蓮による独自の視点に基づくものです。

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