声を失った魔女が、世界を変える。そんな物語に、どんな音楽が寄り添うべきか。
2025年放送のTVアニメ『サイレント・ウィッチ 沈黙の魔女の隠しごと』。その主題歌を担当するのは、オルタナティブロックバンド「羊文学」。
“声なき魔法使い”と、“声で世界を震わせる”バンド──この邂逅は偶然か、必然か。音楽が沈黙の余白をどう彩るのかを、ひとつずつ辿ってみたい。
羊文学が主題歌に込めた“沈黙の輪郭”──声を持たぬ魔女と、音楽の対話
「サイレント・ウィッチ 沈黙の魔女の隠しごと」のアニメ化に際し、主題歌を担当するのはオルタナティブロックバンド・羊文学。
彼女たちが描く音楽と、声を持たぬ魔女・モニカの物語がどのように交差するのか。
その“沈黙の輪郭”を探る旅が、今始まる。
OP＆EDをひとつの物語として編む、異例のダブルタイアップ
羊文学がオープニングとエンディングの両方を手がけるのは、アニメ業界でも異例の試みだ。
彼女たちの音楽は、物語の始まりと終わりを一貫した世界観で包み込む。
その音楽が、モニカの“沈黙”とどのように共鳴するのか、注目が集まる。
エンディング曲「mild days」が描く“静かな日々”の揺らぎ
エンディング主題歌「mild days」は、静かな日常の中にある微細な感情の揺らぎを描いている。
モニカの内面と重なるようなその楽曲は、視聴者に深い余韻を残すだろう。
羊文学の音楽が、物語の“沈黙”をどのように彩るのか、期待が高まる。
「mild days」は沈黙を受け入れる音──PVから読み解く感情の余白
静寂とは、何もないことではない。
それは、語られなかった言葉の余韻であり、消えかけた声がなおそこにあるという“兆し”だ。
羊文学の「mild days」は、その“兆し”をすくい取るようにして、エンディングとして静かに寄り添ってくる。
第2弾PVで明かされた“静けさに寄り添う音”
「mild days」は、2025年5月10日に公開された第2弾PV内で初解禁された。
その断片的な旋律は、まるで水面にそっと指を差し入れるような感触を残す。
モニカというキャラクターの、内に秘めた感情や決意が、音楽によって浮かび上がるようだった。
言葉では語られない──だからこそ、音楽の持つ情緒が物語と対話しているように感じた。
5月14日から先行配信、Apple Music／Spotifyで事前登録も
「mild days」は、5月14日より各種音楽配信サービスで先行リリースされた。
現在、Apple MusicとSpotifyではPre-add、Pre-saveが可能で、リスナーは今まさに“沈黙の余韻”を受け取る準備を整えている。
配信曲であるにも関わらず、その内容はサブスクリプションでは消費しきれない“情緒”を孕んでいる。
(a)アニメ本編を観る前にこの楽曲に触れることで、物語世界への入り口が柔らかくなる──そんな印象を受けた。
羊文学とは誰なのか──感情のひだを歌うバンドの肖像
静けさのなかにある熱量──羊文学というバンドは、その矛盾めいた感覚を確かに音にしてきた。
主題歌を手がける彼女たちが、どんな道を歩んできたのかを知ることは、「サイレント・ウィッチ」の世界をさらに深く理解する鍵になる。
今回は、彼女たちのこれまでと、そこに通底する“静かなる衝動”について綴っていく。
塩塚モエカが放つ“語らない言葉”、それは魔法に似ている
羊文学のボーカル・塩塚モエカの声には、どこか“ひとりごと”のような親密さがある。
それは、誰かに向けた叫びではなく、自分の奥底に静かに問いかけるような音色だ。
この“内向きの声”が、声を封じられたモニカと呼応しているように感じられる。
(b)彼女の歌声は、言葉にしない想いをそのまま響かせる“魔法”のようだ。
『呪術廻戦』EDでの躍進──静と動のあいだを往復する音楽性
羊文学が広く知られるきっかけとなったのは、アニメ『呪術廻戦』「渋谷事変」のエンディングテーマ「more than words」だ。
荒々しい戦闘と破壊の中で、その曲が奏でる繊細な響きは、視聴者の心を掴んだ。
この「静」と「動」の対比が持つ力は、まさに彼女たちの真骨頂だと言える。
『サイレント・ウィッチ』でも、この(b)“沈黙の中の爆発”を引き出す手腕に期待が寄せられている。
サイレントウィッチと羊文学、その交差点にある“余白の物語”
「サイレント・ウィッチ」と「羊文学」。
一見まったく別の世界に存在していたようなふたつの存在が、2025年という年に邂逅する。
その交差点には、“語らないこと”と“伝えること”のせめぎ合いがある。
声を発せない少女が選んだ“沈黙”、そこに音楽が重なる理由
モニカ・エヴァレットは、“沈黙”という力を背負った魔女だ。
彼女が言葉を封じているのは恐怖ゆえか、あるいは優しさゆえか。
その問いの答えは、おそらく物語を通して徐々に明かされるだろう。
そして、羊文学の音楽は、その“答えにならない答え”に寄り添っている。
(a)語ることをやめた少女と、語らぬまま届けようとする音楽──そこにあるのは共鳴であり、理解だ。
主題歌が補完する「語られない感情」──アニメと音の共鳴
アニメの主題歌とは、単なるオープニングやエンディングの装飾ではない。
それは、物語と並走するもうひとつの“語り部”であり、ときに作品の核心をそっと指し示す存在だ。
「mild days」は、モニカが日々の中で出会っていく感情──希望や葛藤、微かな喜び──を繊細に描いている。
(b)語られなかった感情が、音になって流れ出す。その瞬間、視聴者の心にもまた、静かに波紋が広がっていく。
サイレントウィッチ アニメ主題歌を通して見る、“声”と“沈黙”の再定義
このアニメが描くのは、戦いでも友情でもない。
それは、ひとりの少女が“声を使わずに生きる”という選択を通して、何を伝え、何を守ろうとするか──という静かな物語だ。
羊文学の音楽は、そのテーマに新たな角度から光を当ててくれる。
なぜこの作品に羊文学だったのか──選ばれた“静けさの音色”
数あるアーティストの中で、なぜ羊文学がこの作品の主題歌に選ばれたのか。
その答えは、彼女たちが持つ(b)“静けさを語る力”にある。
言葉数の少ないメロディ、情緒を含んだ声、空白を美しく彩るリズム。
それは、沈黙のなかにある真実を映し出す鏡であり、モニカの物語と共振する“音の魔法”でもある。
ラストに響く言葉なき想い、それを受け取る準備はできているか
作品の最後、視聴者は「mild days」とともに幕を閉じることになる。
そのエンディングで何が流れるのか、何が残るのか──それは一人ひとり異なるだろう。
だがひとつだけ確かなのは、(a)言葉ではない感情が、音楽というかたちでそっと心に触れるということ。
“沈黙”が、誰かに届いた瞬間。それは、まぎれもない“声”だったのだと、気づかされるのだ。
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