【その着せ替え人形は恋をする2期】キャスト徹底紹介｜喜多川海夢・五条新菜ほか人気キャラの声優は誰？

ふとした瞬間に、彼女たちの声が蘇る。

あのときの“ときめき”を、今一度味わいたくて──。

2025年夏、『その着せ替え人形は恋をする Season 2』が帰ってくる。

喜多川海夢の声優は誰？｜2期でも直田姫奈が続投

“ギャル”と“オタク”という、ある意味で最も遠い場所にいた二人。

その交差点に現れたのが、喜多川海夢（きたがわ まりん）という存在だった。

彼女は明るく快活で、誰とでもフラットに接する現代的な“ギャル”でありながら、内面には繊細さと夢への真っ直ぐな情熱を抱えている。

そんな複雑な多面性を持つキャラクターに“命”を吹き込んだのが、声優・直田姫奈（すぐた ひな）さんだ。

Season 1でその表現力の高さが高く評価され、2期でもそのまま続投が決定している。

直田姫奈という声優がもたらす“リアルな海夢”

直田姫奈さんの声には、喜多川海夢が持つ“自由奔放さ”と“まっすぐさ”がそのまま詰まっている。

ときに弾けるように笑い、ときに息を詰めて悩む。

アニメというフィクションの枠を超え、まるで本当に彼女が存在しているかのようなリアルさを感じさせてくれる。

表情と連動する“感情のグラデーション”

注目すべきは、その演技の“緩急”だ。

普段の明るいテンションから、ふとしたシーンで見せる不安や葛藤まで、台詞ごとに音の表情が変わっていく。

特に五条新菜との距離が少しずつ近づいていくシーンでは、声色のトーンが丁寧にコントロールされており、視聴者の感情を引き込んでやまない。

海夢の“コスプレ愛”を伝える説得力

この作品の重要な要素のひとつに「コスプレへの愛」がある。

直田さんはその熱意や憧れ、挑戦する心を、海夢の台詞にきっちりと宿している。

だからこそ、あのキラキラとした目や情熱的な語り口が、ただの演出に見えない。

彼女の声があることで、喜多川海夢というキャラクターは“アニメの中のヒロイン”ではなく、“誰かの隣にいるかもしれない女の子”になる。

それは、直田姫奈さんだからこそできる仕事だ。

五条新菜の声優は石毛翔弥｜繊細さと情熱を併せ持つ演技

物静かで、控えめで、それでも目の前のことには決して嘘をつかない。

そんな“五条新菜”という少年の声を担うのは、石毛翔弥（いしげ しょうや）さん。

彼が演じる新菜は、ただの“真面目キャラ”では終わらない奥行きを持っている。

静けさの中にある、職人としての誇り

五条新菜は、雛人形の顔を作る“頭師”を目指す高校生。

目立たず、人付き合いも苦手だが、その分だけ「自分の世界」に深く潜る力を持つ。

石毛翔弥さんは、その静けさと集中力を声の抑揚で丁寧に表現している。

抑えた語りの中にも、まっすぐな芯が通っているのがわかる。

成長していく心の声に寄り添う

Season 1では、海夢との出会いを通じて少しずつ変わっていく新菜。

最初は戸惑いながら、やがて堂々と自分の“好き”を語れるようになるその変化。

その軌跡を、石毛さんの演技がそっと後押ししている。

“言葉にすること”の苦手な彼が、言葉にしていく過程こそが見どころだ。

声に宿る“温度”が生む共感

五条新菜のセリフは、決して派手ではない。

けれど、聞いていると心の奥にじわりと届いてくる。

それは、石毛翔弥さんが感情を押しつけず、自然に“にじませる”ような演技をしているからだ。

新菜のまなざしと声が重なったとき、観る者はその静かな情熱に気づかされるだろう。

乾紗寿叶・乾心寿の声優は？｜姉妹で光る個性と演技のコントラスト

同じ“コスプレ”という世界を愛しながらも、まったく異なる性格と表現方法を持つ乾姉妹。

姉の乾紗寿叶（いぬい さじゅな）と妹の乾心寿（いぬい しんじゅ）を演じるのは、それぞれ種﨑敦美さんと羊宮妃那さん。

姉妹の心の距離や対照的な魅力が、見事に声の芝居で表現されている。

乾紗寿叶｜種﨑敦美が演じる“誇り高き小柄なレイヤー”

小柄な体型にコンプレックスを持ちながらも、プロ並みのコスプレ技術と強い信念を抱く紗寿叶。

種﨑敦美さんは、彼女の“強がり”と“素直さ”のあいだを自在に行き来する演技を見せてくれる。

ツンとしたセリフの中にも、心の柔らかさがにじみ出る。

特に海夢との関係性が変化していく過程で、その声にこもる感情のグラデーションは秀逸だ。

乾心寿｜羊宮妃那が紡ぐ“静けさの中のまっすぐさ”

一方の心寿は、姉とは対照的に物静かで控えめな性格。

しかし、姉の活動を尊敬し、自分の“やってみたい”を少しずつ外へ出そうとする姿に、視聴者は共感する。

羊宮妃那さんの演技は、繊細で淡い感情を丁寧に拾い上げる。

彼女の声には、音量以上の“想い”が宿っている。

姉妹の“距離”を表現する声の演出

乾姉妹の見せ場は、互いを思いやりながらも、どこかすれ違ってしまう“距離感”にある。

この距離を、種﨑さんと羊宮さんは声だけで巧みに描き出す。

微妙な空気の変化や、目を合わせずに話す“間”の妙に、思わず息を呑むシーンも。

姉妹の成長は、演技の呼吸にも宿っている。

五条薫の声優は斧アツシ｜“職人の重み”を支えるベテランの存在感

新菜の原点となる存在──それが祖父・五条薫だ。

彼の厳しくも温かなまなざしは、物語に静かな重みを与えている。

その人物像を声で支えるのが、斧アツシさんというベテラン声優の技だ。

五条薫という“背中で語る”キャラクター

薫は、多くを語らず、黙々と仕事に向き合う姿勢で“ものづくり”の矜持を示してきた人物。

彼のセリフは少ないが、一言ひとことが深く、視聴者に響く。

斧アツシさんの重厚な声があるからこそ、その言葉に説得力と魂が宿る。

静かに佇む“作品の屋台骨”

新菜が抱える悩みや不安を、真正面から言葉で解決することはしない。

それでも、彼の存在そのものが“安心感”となって、新菜を支えている。

斧さんの演技は、ただ読むのではなく、“黙ってそこにいる”空気感を声にして届けてくれる。

世代を超えて受け継がれるもの

『その着せ替え人形は恋をする』は、青春とコスプレを描きながら、“継承”というもうひとつのテーマも内包している。

祖父から孫へ受け継がれる職人の心、それを託す薫の姿には、言葉にし難い深さがある。

斧アツシさんは、その静かな想いを声で編み上げる。

まるで、人形の顔に命を与えるように──。

まとめ｜“声”が再び物語に命を吹き込む

アニメという表現は、キャラクターを“動かす”ことだけで成立するわけではない。

そのキャラクターに「心を与える」のは、声優という表現者の力だ。

そして『その着せ替え人形は恋をする』は、その力を真っ直ぐに信じている作品でもある。

続投キャストだからこそ生まれる“つながりの実感”

Season 2において、主要キャストはすべて前作からの続投となる。

それは単なる“引き継ぎ”ではなく、前作で築かれた関係性と温度感が、そのまま新しい物語にも流れ込むということ。

キャラクターと声優のあいだに築かれた信頼が、画面越しの私たちにまで伝わってくる。

“声の演技”が観る者の記憶に残る理由

印象的なセリフや、心に残るひとこと。

それが胸に響くのは、ただ台詞が美しいからではない。

声優がその言葉に“魂”を込めるからこそ、私たちは忘れられない記憶としてそれを受け取るのだ。

キャスト陣の演技に感じる“もうひとつの物語”

直田姫奈さんの演じる喜多川海夢は、もはや“役を演じる”という枠を越えていた。

笑い方、語尾の跳ね方、息の吐き方──すべてに“彼女らしさ”が宿っていた。

それは、キャラクターと声優が時間をかけて育て合った関係性があったからこそ生まれたものだ。

石毛翔弥さんの新菜にしてもそうだ。

彼の声は、新菜の繊細な心情を守るように存在していて、そのひとつひとつが物語の「間」を豊かにしていた。

あるいは、種﨑敦美さんと羊宮妃那さんが演じる乾姉妹。

この二人の“距離のある会話”には、声優同士の呼吸の妙が確かにあった。

Season 2も“心を着せ替える”旅が始まる

『その着せ替え人形は恋をする』の魅力は、衣装やビジュアルだけじゃない。

その奥にある“心の変化”を、声という媒体が静かに、そして確かに照らし出してくれる。

2025年夏、新たな物語が始まる。

声優たちが紡ぐ“音の物語”にも、どうか耳を澄ませてほしい。