ソロ活女子のススメ5ドラマと原作の違いを徹底比較！

『ソロ活女子のススメ5』は、朝井麻由美さんのエッセイを原案にした人気ドラマシリーズの最新作です。

原作は実体験を元にしたエッセイである一方、ドラマはフィクション要素を加えつつ主人公・五月女恵の人生を描いています。

今回は、「ドラマと原作の違い」「エッセイ版との比較」「それぞれの魅力」にフォーカスし、『ソロ活女子のススメ5』をより深く楽しめる内容をお届けします。

ソロ活女子のススメ5のドラマと原作の一番の違いとは？

『ソロ活女子のススメ5』は、実在のエッセイをもとにしたドラマですが、実は原作とドラマで大きく異なる点がいくつかあります。

まずはそれぞれの特徴を押さえながら、ドラマならではの演出や物語の広がりに注目してみましょう。

「実体験の記録」としての原作と、「物語」として楽しめるドラマ、それぞれの違いが、作品全体の印象を大きく変えています。

原作エッセイは実体験ベース、ドラマはフィクション

原作である朝井麻由美さんのエッセイ『ソロ活女子のススメ』は、筆者自身のソロ活体験をユーモラスかつエッジの効いた文体で綴ったノンフィクション作品です。

実際に一人で焼肉屋に入ったときの緊張感や、ソロバイキングに挑戦したときの達成感などが、読者の共感を呼んでいます。

一方ドラマ版は、主人公・五月女恵という架空のキャラクターを通して、ソロ活の面白さや自由さを描いています。

このように、現実に基づいた記録か、ドラマチックに再構築された物語かという点が、両者の最も大きな違いです。

ドラマ版は登場人物やストーリー展開が充実

エッセイは基本的に筆者一人の視点で進行しますが、ドラマでは職場の同僚や上司などサブキャラクターも多数登場します。

例えば、「ダイジェスト出版」の編集部メンバーとのやり取りが加わることで、五月女恵という人物の個性や内面がより深く描かれています。

また、シーズンごとに構成されたエピソードがあることで、ドラマ全体に物語的な起伏が生まれています。

たとえば『ソロ活女子のススメ5』では、オーストラリア・メルボルンを舞台にした海外ソロ活や、国内でのユニークなソロ活体験などが盛り込まれ、観る側を飽きさせません。

このように、「リアルな記録」と「エンタメ作品」という方向性の違いこそが、ドラマと原作エッセイの最も本質的な差異と言えるでしょう。

エッセイ版とドラマ版、それぞれの魅力を比較

『ソロ活女子のススメ』は、原作とドラマのどちらにも異なる魅力があります。

どちらも「ソロ活の楽しさ」をテーマにしていますが、描き方や感じ方には違いがあり、それぞれが独自の世界観を持っています。

ここでは、エッセイとドラマ、それぞれが提供してくれる価値を比較してみましょう。

エッセイ版は共感とリアルな独り時間の描写が魅力

エッセイ版では、朝井麻由美さんが実際に経験したソロ活が、その時の心の動きと共に丁寧に綴られています。

例えば、「ソロ温泉」で感じるまわりの視線への緊張感や、「ソロ焼肉」での小さな勝利感など、誰もが感じたことのある“ひとり時間”の機微が描かれています。

さらに筆者の語り口はユーモラスで、読者は「わかる！」と笑いながら読み進めることができます。

この共感性の高さこそが、エッセイ版の最大の魅力と言えるでしょう。

ドラマ版は演出とロケーションでソロ活を視覚化

一方で、ドラマ版は“視覚”でソロ活の魅力を伝えてくれるのが大きな特徴です。

例えばシーズン5では、オーストラリア・メルボルンでのソロ活が登場し、美しい自然や街並み、グルメや文化が映像で楽しめます。

また、主人公・五月女恵のナレーションやモノローグも、観る人の心にそっと寄り添ってくれます。

ロケーションの豊かさと表情のある演技によって、視覚的にソロ活の楽しさが広がるのがドラマ版の魅力です。

つまり、リアルな“心の声”に寄り添いたいならエッセイ、美しい景色や臨場感を楽しみたいならドラマ、といった具合に、好みに応じて選ぶのがオススメです。

ソロ活女子のススメ5で描かれる新たな魅力

シリーズ第5弾となる『ソロ活女子のススメ5』は、これまでの「ソロ活」の魅力を保ちつつ、さらに幅広いジャンルへの挑戦が描かれています。

特に、海外ソロ活の第2弾となる「メルボルン編」や、これまでになかった日本国内の新ジャンルのソロ活体験が登場し、視聴者に新鮮な驚きを届けてくれます。

ここでは、シーズン5ならではの見どころをピックアップして紹介します。

オーストラリア・メルボルンでの海外ソロ活が登場

前作の台湾編に続き、今作ではオーストラリア・メルボルンが舞台の海外ソロ活が展開されます。

メルボルンは「世界で最も住みやすい都市」とも言われる魅力的な街で、コーヒー文化やアート、ワイン、アボリジナル文化など多彩なテーマがソロ活のフィールドとして描かれます。

江口のりこさん演じる五月女恵が、ひとりで異国の文化に触れ、ひとり旅の魅力を伝える姿は、観る者に深い余韻と旅心を与えてくれます。

特に、成田発の夜便で寝ている間にメルボルンに到着という“タイパ重視”な旅程の紹介は、リアルに「行ってみたい」と思わせる演出でした。

「ソロ植物館」や「ソロ駄菓子屋」などジャンルの幅が広がる

国内編では、これまでになかったユニークなソロ活体験がラインナップに加わっています。

たとえば「ソロ植物館」では、植物を観察する静けさや癒しの時間にスポットが当てられ、「ソロ駄菓子屋」では、ノスタルジックな世界に一人で浸る楽しさが描かれます。

また「ソロレトロ美術館」では、レトロ文化とアートを一人でじっくり堪能するシーンが印象的で、“ひとり時間”の贅沢さがじわりと伝わってきます。

これらのエピソードは、「一人って寂しくない？」という先入観を打ち消し、“ソロであること”の肯定感を優しく教えてくれます。

このように、シーズン5はソロ活のジャンルを広げつつ、心に響くメッセージ性も高まっている点が、これまで以上に魅力的なポイントとなっています。

原作者・朝井麻由美さんが語る“ドラマ化”の感想

『ソロ活女子のススメ』がドラマ化されてから5年。

原案者である朝井麻由美さんは、その長期シリーズ化に対して驚きと感慨を語っています。

今回は、ドラマという“別の形”で自分の作品が生きていることに対する、朝井さんならではのリアルな感想をご紹介します。

主人公・五月女恵のモノローグが頭に浮かぶように

朝井さんは、最近では自分がひとりで出かけたときに、江口のりこさん演じる五月女恵のモノローグが自然と頭に浮かんでくると語っています。

たとえば、何かを食べたときに「これはなかなかの味わい……。おいしいじゃないか」など、恵の独特の語り口調が自分の思考と混ざり合うような感覚だそうです。

「この趣のある建物……、人の歴史を感じる」など、どんな状況でも何かを褒めているモノローグが浮かぶおかげで、ポジティブな時間を過ごせてありがたい。

この言葉からも、原作者自身がドラマの世界観を楽しんでいる様子が伝わってきます。

“ポジティブさ”が伝染する作品に感謝の気持ち

朝井さんは、「ドラマ化5周年」という節目に対し、「5年前の自分に知らせたい」と感慨深く振り返っています。

「このドラマ、その後5年も続くんですって」「それ何情報？」「ネットです」「そんなわけないでしょ」

というやり取りを、あたかも五月女恵本人と会話しているように語っており、ドラマのキャラクターが現実の思考にも浸透している様子がユーモラスに伝わります。

その語りには、自分の創作が多くの人に届き、誰かの人生にポジティブな影響を与えていることへの喜びと感謝が込められていました。

こうした原作者の視点から見ても、『ソロ活女子のススメ』は単なるドラマではなく、“生きた作品”として育っているのだと実感できます。

まとめ：ソロ活女子のススメ5 ドラマと原作の違いと魅力を知ってより楽しもう

『ソロ活女子のススメ5』は、原作エッセイとドラマ版でそれぞれ異なる魅力を持つ作品です。

ドラマは物語性と映像美、原作はリアリティと共感力を通して、ソロ活の魅力をそれぞれの視点から届けてくれます。

両方を知ることで、より深く「ひとり時間」の豊かさを感じられるでしょう。

どちらも違った視点から“ひとり時間”の価値を教えてくれる

エッセイは、朝井麻由美さん自身の体験がベースになっているため、読者が自分に置き換えながら読むことができるのが大きな魅力です。

一方でドラマは、視覚的な演出やナレーションを通して、まるで自分がその場所にいるかのような没入感を味わうことができます。

「読む楽しさ」と「観る心地よさ」、どちらも異なるアプローチで“ソロ活”の価値を伝えてくれます。

ドラマと原作を両方楽しむことでソロ活の世界がもっと広がる

原作とドラマを両方楽しむことで、一つのソロ活体験を多角的に捉えることができるのも本作品の醍醐味です。

例えば、ドラマで観た「ソロ駄菓子屋」の回に触発されてエッセイを読み返すと、体験の裏にあるリアルな感情や背景を知ることができ、より深い理解が得られます。

そして何より、“ひとりでも楽しんでいい”という前向きなメッセージは、現代のライフスタイルにとてもマッチしています。

『ソロ活女子のススメ5』は、自分自身と向き合う時間を大切にしたいすべての人に贈る応援作品です。

まだ観ていない方も、これを機に原作とドラマ、両方の世界に触れてみてはいかがでしょうか。