『キャッツ♥アイ』新作アニメ第1話感想レビュー

令和の夜に、あの三姉妹が帰ってきた。
『キャッツ♥アイ』――80年代アニメ史に燦然と輝いた怪盗ヒロインたちが、2025年に新作として蘇った。
俺は第1話を観終えた瞬間、正直「これは語らずにいられない」と胸がざわついた。

映像はレトロと令和の絶妙なブレンド。
キャラクターの関係性は危うくも濃厚。
そして音楽は、Adoが旧作の伝説を引き継ぎ、新曲で未来を切り拓く。
SNSでは「最高！」「いや旧作のほうが…」と賛否両論が飛び交い、すでに議論の炎上点は揃った。

この記事では、第1話を徹底的に掘り下げて感想と考察を語る。
作画と演出のこだわり、瞳と俊夫の危うい恋、Adoが吹き込む新たな音楽、そしてファンや批評家のリアルな声。
さらに12話構成の今後の見どころまで、一気に布教系ライターとしての視点でぶつけていく。

「キャッツアイは令和に何を盗みに来たのか？」
その答えを一緒に探るために、まずは第1話を語らせてくれ。

令和版『キャッツ♥アイ』PVをチェック

まずは公式PVを観て、この世界観に浸ってほしい。
映像と音楽が合わさった瞬間、令和のキャッツアイがどれだけ本気か分かるはずだ。

第1話の作画と演出 ― レトロと令和の共存

『キャッツ♥アイ』新作第1話を観て、俺が最初に「おっ」と声を漏らしたのは絵作りだった。
単なるリメイクではなく、旧作アニメと原作マンガの間を取り持つような“第三のビジュアル”が提示されていたからだ。
線は80年代的に柔らかいのに、色彩と構図は現代的にシャープ。
視覚的に「懐かしいのに新しい」という感覚を叩きつけてくる。
ここでは作画のこだわりと、演出リズムに仕込まれた“昭和と令和のハイブリッド”を深掘りしていこう。

作画のこだわりと原作寄せの美学

まずキャラクターデザイン。
来生三姉妹の顔立ちは、旧作アニメの丸みを残しながらも、北条司の原作マンガにより寄せてきている。
特に泪の目元と髪の流れは「シティーハンターに繋がる北条ライン」を意識していて、ファンの間でも「今回は原作準拠だ」という感想が多かった。

色彩も見逃せない。
背景の夜景はCGを活用してリアルに描き込まれ、ガラス越しの反射やビルの灯りが妙に生々しい。
だがキャラクターの肌や髪はフラット寄りに塗られていて、あえての“アニメ的質感”を残している。
このギャップが、「キャラはクラシック、背景はシネマティック」という構造を生んでいた。

俺が特に唸ったのは泪のシルエットの描き方。
旧作では「大人っぽいお姉さん」止まりだったが、新作は光と影を強調して“都市に映える女怪盗”として格上げしていた。
実際にファンブログでも「泪が一番映えるようになった」と言われており、制作陣が誰をヒロインとして押し出すかが見えてきた瞬間でもある。

演出リズムとテンポの再構築

第1話の構成は王道の「段取り→潜入→ピンチ→逆転→余韻」。
怪盗アニメの基本形を外さずに、細部で令和的なアップデートをしてきたのが面白い。

一部のレビューでは「テンポが緩い」という声も出ていた。
だがSNSやブログを読むと「小気味いい流れだった」「逆転シーンのスピード感が最高」との声も多く、受け取り方が二極化しているのがわかる。
俺の感覚で言うと、テンポを“速くしすぎない”のはむしろ正解だ。
怪盗アニメはキャラの仕草や目線に含みを持たせる余白があってこそスリルが増す。
その点で今回の第1話は、キャラ紹介とスリルのバランスを計算して配分していたように見える。

カメラワークと昭和的余白の融合

演出面でも工夫が光っていた。
例えば屋上から夜景をバックに飛び降りるシーン。
旧作では止め絵で処理していた場面を、新作では大胆なカメラ移動でスピード感を演出している。
一方で、三姉妹がアジトに戻ってからの“静止した時間”は、旧作の「動かしすぎない美学」を踏襲。

この「動」と「静」の両立が、まさに昭和と令和の演出をブレンドした結果だと思う。
最近のアニメは全部を動かそうとしがちだが、キャッツアイはあえて余白を残す。
観客はその間に緊張や期待を膨らませることができる。
これこそリメイクで最も難しい“旧作リスペクトと現代的アップデートの同居”を実現した瞬間だった。

俺の総括 ― 作画と演出でまず合格点

総じて第1話の映像面は「合格点以上」だと思う。
もちろん古参ファンからすれば「もっと濃厚にやってほしい」という声もあるだろう。
だが、俺はむしろ“間口を広げるためのバランス調整”に成功していると感じた。
旧作を知る世代には懐かしさを、新規層にはスタイリッシュな新鮮味を。
この二重構造があったからこそ、1話の時点で「続きが観たい」と思わせる力があったのだ。

キャラクター描写と関係性 ― 瞳と俊夫の危うさ

キャッツアイの真髄は「盗み」だけじゃない。
来生三姉妹のキャラクター性と、彼女たちを取り巻く人間関係が物語のスパイスになっている。
特に第1話は、瞳と俊夫の関係性を強烈に印象づけていた。
「恋人同士なのに、彼は警察、彼女は怪盗」という背徳感が、シリーズ最大の爆弾だからだ。
ここでは三姉妹の描き分けと、瞳と俊夫の危うい距離感を掘り下げてみる。

三姉妹の個性と描き分け

まず泪。
第1話から一貫して“大人の女”として描かれていた。
声も落ち着き、表情も抑制が効いていて、彼女が三姉妹の精神的支柱であることを再確認させられる。
ファンの間でも「泪姉が一番かっこいい」との声が多いのも納得だ。

対照的に愛は天真爛漫さが全開だった。
潜入の場面でちょっと危なっかしい行動を見せるのも、“末っ子ポジション”として計算されている。
彼女が画面に出ると空気が一気に軽くなるのは、旧作から受け継がれた役割だ。

そして瞳。
彼女は三姉妹の中間点であり、最も人間的な弱さを抱えている。
怪盗としての冷静さと、俊夫への恋心が常にせめぎ合っているからだ。
第1話での彼女の視線の揺れや、微妙な表情の変化は、実に丁寧に描かれていた。

瞳と俊夫 ― 恋と職務の板挟み

第1話でもっとも観客の心をざわつかせたのは、やはり瞳と俊夫のシーンだ。
俊夫は刑事としてキャッツアイを追いかける立場にある。
だが私生活では瞳と恋人関係にあり、彼女こそがターゲットの一人であることに気づいていない。
この“恋人＝敵”という設定は、80年代当時からアニメ史に残る危うさだった。

新作第1話では、その関係性がより現代的に描かれていた。
俊夫は仕事と恋愛の狭間で揺れ動き、瞳は「正体がバレるかも」という恐怖を抱えている。
2人の会話には何気ない温度差があり、観客としては「いつ爆発するんだ」とヒヤヒヤしながら見守るしかない。

俺の感覚で言うと、この関係性が“令和の視聴者にも通用するラブサスペンス”として蘇っている。
現代のアニメは恋愛要素を軽く扱いがちだが、キャッツアイはここをガチで攻めている。
だからこそ第1話の時点で「次はどうなるんだ」と強烈に引き込まれるんだ。

追加キャラの布石と今後の関係性

公式情報では、神谷真人（通称ねずみ）や浅谷光子といった追加キャラクターの存在も明らかにされている。
第1話ではまだ顔見せ程度だったが、今後は俊夫と三姉妹の間に新たな緊張をもたらす可能性が高い。
とくに神谷は「俊夫の仲間でありライバル」という位置付けが予想され、物語の三角関係をより複雑にしてくれるだろう。

つまり、瞳と俊夫の危うい関係性は序章にすぎない。
新キャラの登場によって、この“恋と任務の板挟み”がさらにかき乱されるはずだ。
個人的には、この人間関係の綱渡りこそが新作キャッツアイの最大の見どころだと思っている。

音楽と主題歌 ― 杏里からAdoへ、そして『MAGIC』へ

キャッツアイを語るとき、音楽は避けて通れない。
旧作を象徴するのは杏里の「CAT’S EYE」であり、80年代アニソンの金字塔ともいえる存在だ。
その名曲をどう令和に持ってくるのか――放送前からファンの最大の関心事だった。
第1話を観て、その答えは「リスペクトを込めたカバー＋新曲による拡張」という二段構えだった。

ED『CAT’S EYE』 ― Adoによる令和版カバー

エンディングで流れたのはAdoによる「CAT’S EYE」カバー。
イントロが鳴った瞬間、SNSでは「うわ、きた！」と叫ぶファンが続出していた。
Adoの声質は力強さと妖しさを兼ね備えており、まさにキャッツアイの世界観にフィットしていた。

旧作ファンにとっては「懐かしいフレーズが現代の歌声で蘇る」瞬間であり、新規ファンにとっては「最初から完成された名曲」に聴こえる。
この“二重の体験”を与えられるのは、カバーという手法の強みだ。
しかもノンクレジットED映像も公開されており、三姉妹の変身からアクションまでを一気に畳み掛ける映像は鳥肌ものだった。

俺の正直な感想を言うと、「これはAdoだから成立した」だと思う。
彼女の持つ歌の圧と、ちょっと不安定に聴こえる独特のビブラートが、怪盗としての不安定さや危うさとシンクロしていた。
ただの懐メロ再現ではなく、“令和の怪盗三姉妹に寄り添う音楽”としてのカバーになっていた。

OP『MAGIC』 ― 書き下ろし新曲がもたらす魔力

さらに第1話では、Adoの新曲『MAGIC』がオープニングを飾った。
これがまた「キャッツアイらしい都会感」を突き刺してくる。
シンセとビートが絡み合うサウンドは、80年代シティポップを想起させつつ、今風の迫力も備えている。

歌詞に散りばめられた「夜」「マジック」「秘密」というワードは、三姉妹の生き方そのものを象徴していた。
視聴者に「この物語は日常の外側にある幻想だ」と刷り込む仕掛けになっている。
俺の感覚では、この『MAGIC』はエンディングの「CAT’S EYE」とセットで聴いてこそ完成する構造だと思う。
過去の遺産と新たな挑戦を一話で両立させる――制作陣の並々ならぬ覚悟が音楽にも表れている。

音楽が物語に仕掛けるトリガー

音楽面で重要なのは「懐かしさ」と「新鮮さ」を同時に体験させること。
懐かしさは旧作ファンを呼び戻し、新鮮さは新規層を定着させる。
この二軸をAdo一人に託したのは大胆な判断だが、現時点では見事に機能している。

俺はこの布陣を見て、制作陣が「キャッツアイを再びポップカルチャーの真ん中に戻す」意志を感じた。
音楽は単なる伴奏じゃなく、作品を社会に広げるためのトリガーだ。
そしてそのトリガーを最初から2発撃ってきた時点で、キャッツアイ新作の布教力は保証されたようなものだ。

視聴者と批評家の反応 ― 熱狂と辛口の狭間で

放送からしばらく経って、ネット上にはファンや批評家の感想が溢れかえっている。
面白いのは、その評価が真っ二つに割れていることだ。
一方で「令和の怪盗アニメとして最高の滑り出し」と絶賛する声もあれば、「旧作の緊張感が薄まった」と辛口の声も目立つ。
ここでは熱狂と批評の両側面を拾い上げてみよう。

ポジティブな反応 ― テンポの良さと映像美

SNSではまず「テンポが良くて見やすい」「キャラ紹介とスリルが両立していた」という評価が多かった。
特にアクションシーンでは「逆転劇が小気味いい」「泪姉が格好よすぎる」と絶賛の嵐。
実際、はてなブログでも「原作に寄せた作画で、泪のビジュアルが最高だった」という感想が上がっていた。

映像美についても好意的な声が多い。
「夜景のネオンがシティポップ感を増している」「三姉妹が街の光に映える」という指摘が散見された。
こうした感想は、旧作のファンにとっては“懐かしさを裏切らない更新”として、新規層には“スタイリッシュな都会アニメ”として届いているようだ。

辛口の声 ― 古参ファンの違和感

一方で、辛口の反応も無視できない。
ニュースサイト「BANGER!!」では「古参ファンからは辛口な声も多い」と報じられている。
「80年代アニメの持っていた張り詰めた緊張感が足りない」「演出が軽い」という意見だ。

確かに、旧作は“止め絵の緊張感”を武器にしていたが、新作は映像を積極的に動かしてテンポを重視している。
この違いが「進化」と映るか「劣化」と映るかで評価が分かれているのだ。
俺としては、これは単なる好みの差に過ぎないと思う。
むしろ旧作のテンポをそのままやったら、令和の視聴者には遅すぎると感じられただろう。
だから「緩さ」と言われる部分も、俺には“意図的な余白”として機能しているように見えた。

一次観測 ― 現場オタクの声

ファンブログやSNSを巡回すると、現場オタクの熱量が可視化されている。
「泪が推しになった」「俊夫が完全に噛ませ犬になりそうで逆に楽しみ」「音楽が予想以上に沁みた」といった声はリアルで説得力がある。
中には「当時アニメをリアルタイムで観ていた母と一緒に見た」という書き込みもあり、世代を跨いで話題になっているのが面白い。

個人的に印象に残ったのは、大学生オタクの感想だ。
「親から聞いていたキャッツアイを初めて観たけど、普通に今のアニメとして楽しめる」というもの。
つまり、この新作は“懐かしさの布教ツール”としても機能している。
親世代のオタクが子供世代に布教し、その会話の中でキャッツアイが再び生きる――これ以上の成功はないだろう。

俺の結論 ― 賛否両論こそ成功の証

まとめると、視聴者と批評家の反応は真っ二つ。
だが俺は、この“賛否両論”こそがリメイク成功の証だと思う。
全員が「まあ普通」と言う作品はすぐに忘れられる。
キャッツアイはむしろ極端な反応を生み出すことで、ファン同士が語り合いたくなる余地を残している。

それこそが布教系アニメの理想形だ。
第1話を観て「最高！」と叫ぶ人と、「ちょっと違う」と首をかしげる人。
両者が同じテーブルで語れること自体が、この作品の勝利条件なんだ。

今後の見どころ ― 12話構成が示す伏線

第1話で提示されたのは、まだ序章にすぎない。
公式発表によれば本作は全12話構成で、前半（1〜6話）が9月から10月、後半（7〜12話）が年末から年始にかけて配信される。
つまり第1話は、全体のわずか8%にすぎないのだ。
そこにどんな伏線が仕込まれているのか――布教系ライターの俺としては、次の見どころを強調しておきたい。

前半戦（1〜6話） ― キャラ関係の深化

まず注目すべきは、瞳と俊夫の関係がどこまで踏み込むかだ。
第1話で「恋人＝敵」という関係が再確認された以上、この二人の関係性は前半最大のドラマになる。
俊夫がキャッツアイの正体に気づくのか、それともギリギリで騙され続けるのか。
その板挟みが強まれば強まるほど、作品はスリルを増していく。

さらに、神谷真人や浅谷光子といった新キャラが絡んでくるのもこの前半戦だろう。
彼らがどのように三姉妹と接触し、物語をかき乱すのか――ここが大きなポイントになる。

後半戦（7〜12話） ― 強敵と過去の因縁

後半戦は一気にスケールが広がるはずだ。
旧作では「父の残した美術品」を巡る物語が軸になっていたが、令和版でもその因縁が掘り下げられる可能性が高い。
三姉妹がなぜ盗むのか、なぜ“キャッツアイ”として生きるのか。
その根本にある父の存在がクローズアップされるだろう。

また、強敵となるライバルキャラクターの登場も期待される。
怪盗モノは“敵が強ければ強いほど燃える”。
12話という短めの構成である以上、後半は一気に盛り上げてくるに違いない。
俺はここで「視聴者の予想を裏切る大仕掛け」が投入されると踏んでいる。

俺の予測 ― キャッツアイの布教的未来

個人的に注目しているのは、このアニメが「布教ツール」としてどう機能するかだ。
親世代のオタクが子供に見せて、「これが俺たちの時代のキャッツアイだ」と語れる構造になっている。
第1話でその兆しはすでに現れていたし、今後さらに世代を跨いで広がっていくだろう。

つまり、今後の12話構成は単なるエンタメではなく、作品そのものを次世代に引き継ぐ“社会的布教プロジェクト”でもある。
俺はそこに、令和版キャッツアイの本当の狙いがあると考えている。

気になったら今すぐディズニープラスへ

ここまで読んで「ちょっと観てみたいかも」と思った人。
その直感を裏切らない作品だから、ぜひ一歩踏み出してほしい。
新作『キャッツ♥アイ』はディズニープラスで独占配信中。
さらに旧作アニメも配信されているので、三姉妹の進化を時代を超えて追いかけられる。

俺は布教系ライターとして断言する。
この作品は「観た人と語ること」に最大の価値がある。
同じ作品を共有した仲間と語り合う瞬間こそ、キャッツアイの魔力だ。
だからこそ、布教に参加してくれる仲間を増やしたい。

▶ ディズニープラスで今すぐ観る

まとめ ― 70〜80点の好発進、だが伸び代大

令和版『キャッツ♥アイ』第1話は、まさに“好発進”と呼べる内容だった。
作画と演出はレトロと令和を共存させ、音楽はAdoによるカバーと新曲で世代を繋ぐ。
キャラクターは旧作を踏襲しながらも、瞳と俊夫の関係性を現代的にアップデート。
批評の世界では賛否が真っ二つに割れたが、それはリメイクにとってむしろ健全な現象だ。

俺の総合評価は70〜80点。
だがこれは低評価ではなく、むしろ「まだ伸び代がある」という期待値込みの点数だ。
12話構成の中でどんな仕掛けを見せるのか――ファンとして、そして布教系ライターとして全力で追いかけていきたい。

最後にもう一度言わせてくれ。
キャッツアイは令和でも怪盗であり続ける。
そしてその魔力を語り合うことこそ、この作品の本当の楽しみ方なんだ。