地獄楽 最終回「ひどい」評判の真相｜ファンが語る“賛否の分岐点”とは

布教ついでの豆知識

「地獄楽の最終回、ひどいって本当？」
原作完結後、SNSでは「最高だった」と「物足りない」が入り乱れた。
賛否を分けたその理由を、作品を愛しすぎたライター南条蓮が徹底分析。
“ひどい”の裏にあったのは、静かで優しい“生の救い”だった。

「ひどい」と言われた理由は何か？──原作『地獄楽』最終回の読後感を掘る

まず前提として、原作『地獄楽』（賀来ゆうじ）は2021年に全127話で完結している。
読者の間で「最終回、ひどい」と言われたのはこの原作の幕引きに対してだ。
完結直後、SNSやレビューサイトでは「綺麗に終わった」と「駆け足で終わった」の二極化が見られた。

一言でまとめると、“ひどい”の本質は「もっと地獄楽でいてほしかった」という読者の喪失感だ。
地獄楽は最初から最後まで「死と生」「地獄と楽園」の対比を軸に描いてきた。
だが、最終回では戦闘も葛藤も終わり、静かな“その後”だけが描かれる。
この“静けさのラスト”が、熱狂的な読者の期待とは裏腹に淡く終わった印象を与えた。

「ラスボス戦の余韻が薄い」──盛り上がりの反動

最終章では、画眉丸と天仙（蓮）との戦いがクライマックスを迎える。
だが、その最終決戦の後の展開があっさりしていたと感じた読者は多い。
「もう少し戦いの余韻を見たかった」「勝利の瞬間のカタルシスが足りない」といった声が代表的だ。

賀来ゆうじは戦闘を引き延ばすタイプの作家ではない。
地獄楽の戦闘はいつも“必要な瞬間だけ描く”。
だからこそ、最終回でも戦闘を早めに切り上げ、人間の“生き様”に焦点を戻した。
しかし、ジャンプ＋で連載されていたこともあり、「もっとジャンプらしい熱い決着を」と期待していた読者の一部には物足りなさが残った。

特に、画眉丸と妻・結（ゆい）の再会シーンが“静かすぎる”という声があった。
「ここで終わり？」という呆気なさと、「ようやく帰れた」という安堵が同時に押し寄せ、
感情の整理が追いつかないままエピローグに突入する。
その“温度差”が「ひどい」と呼ばれる一因になった。

「伏線がすべて回収されたわけではない」──多層構造ゆえの未消化感

『地獄楽』は、忍・罪人・仙人・仙薬・不老不死など、設定が極めて複雑な作品だ。
最終話では、島の正体や天仙たちの由来についてはおおむね説明されるものの、
細かい要素（不老不死の研究の全貌、地上側の政治的思惑、仙薬の真の作用など）はすべてが明言されない。

この「少し残す終わり方」が、物語としての美学でもあり、
一部の読者には「余白があって良い」と高く評価された。
しかし、情報をきっちり整理したい層からは「説明不足」「もう少し語って」と不満が噴出。
それが“ひどい”の印象を後押しした。

俺も初読のとき、正直「もう1話だけ欲しかった」と思った。
ただ、後から読み返すと、この“語らない終わり”は非常に地獄楽らしい。
生死の境を行き来してきたキャラクターたちに、“完全な説明”や“完全な救い”なんて似合わない。
生きるとは不完全なものだというメッセージが、あの余白に宿っている。

「エピローグ中心で“静かすぎる”」──読者の熱量との落差

最終回127話は、戦いの後の“日常”が中心だ。
画眉丸が村に戻り、結と再会し、静かに暮らす姿で物語が締めくくられる。
それは決して“盛り上がらない”のではなく、“静かに燃え尽きる”終わり方だ。
だが、激闘を見続けてきた読者からすれば、このトーンの落差が「拍子抜け」と映った。

中には「この作品はもっと地獄で終わるべきだった」という意見もあった。
つまり、“悲劇的なカタルシス”を求めていた読者ほど、あの穏やかなラストに戸惑ったわけだ。
だが作者・賀来ゆうじは、最終話のコメントで「人は地獄を越えてこそ楽を知る」と語っている。
つまり、ラストで描かれた静寂は“ご褒美”だったのだ。

ひどいのではなく、“静かな勇気”の終わり方

俺はこの最終回を読んで、「あ、地獄楽は“戦う話”じゃなくて“生き延びる話”だったんだ」と腑に落ちた。
最終話に派手さを求めたら、それはもう別の作品になってしまう。
あの淡い終わり方は、地獄楽という物語が持つ“慈悲”そのものだと思う。

画眉丸たちは死線をくぐり抜けてきた。
地獄を見た人間が、静かに微笑む──それこそが「生の証」だ。
それを“ひどい”と感じたなら、それは読者自身がまだ地獄の中にいる証拠かもしれない。

ファンが語る“賛”の声──「あの終わり、救いだった」

一方で、『地獄楽』最終回を「ひどい」と断じなかった読者も多い。
むしろ「ようやく救われた」「ここまで読んできてよかった」と涙した人たちもいた。
その理由は単純だ──あのラストには、“地獄を見た人間だけが辿り着ける静かな幸福”が描かれていたからだ。

すべての“罪人”に救いがあった

地獄楽という作品の最大のテーマは「罪を背負った者たちが、生に向き合うこと」。
最終回では、そのテーマが形を持って結実する。
画眉丸が結と再会し、佐切が江戸で処刑人を辞める。弔兵衛は弟・桐馬と再び旅に出る。
生き残った者たちが、それぞれの“贖罪”と“生”を手に入れるのだ。

この描写が“美しい終わり”として支持された理由は、戦いの果てに「勝ち負け」ではなく「許し」を置いた点にある。
ジャンプ系作品の中では異例の“戦わない結末”だ。
「戦って勝つ」よりも、「許して生きる」を選んだこの構成こそ、賀来ゆうじが最後まで貫いた哲学だと言える。

レビューサイト「読書メーター」では、最終巻（13巻）のレビュー平均が4.3点と高評価。
「ひどいどころか、ここまで美しく終わるとは思わなかった」「この静けさこそ地獄楽」といった感想が並ぶ。
“ひどい”派よりも、“終わってしまった喪失感”を語る声のほうが多かったのが印象的だ。

画眉丸と結──“地獄を超えた愛”の証明

最終回で最も語られたのは、やはり画眉丸と妻・結（ゆい）の再会だ。
彼が戦う理由は最初から「妻のもとへ帰る」ただそれだけ。
地獄のような島で人を殺し続け、それでも“生きる理由”を失わなかった男が、最後に手に入れるのが“平凡な幸せ”。
この対比が美しい。

多くのファンが「画眉丸が結と笑い合うだけで泣けた」と語っている。
『地獄楽』というタイトルの意味を体現するラストでもある。
地獄の中にも楽園はある──その象徴が、結の笑顔だった。

このシーンを「物足りない」と評する声もあるが、俺はむしろ“完成された静けさ”だと思う。
人間が地獄を生き抜いたあとに見つけるのは、爆発的な歓喜ではなく“ただの安堵”だ。
そのリアルさこそ、賀来作品の凄みだ。

エピローグに宿る「希望の再定義」

『地獄楽』の最終回を「救い」と捉える読者は、あのエピローグに“希望”を見た。
希望とは、すべてがうまくいくことじゃない。
地獄を経験してなお、生きようとすること──その意志を持つ人間がいる限り、世界は続いていく。

弔兵衛・桐馬兄弟のその後に関しても、具体的な描写は少ない。
だが“彼らは旅を続けている”という一文だけで、十分だった。
過去を背負いながら、それでも歩いていく。地獄楽の登場人物たちは、みんなそういう存在だ。

この「生の継承」の感覚が、読者の心を静かに締めつけた。
最終回に「救い」を感じた読者は、決して“ハッピーエンド”だから満足したわけじゃない。
“地獄を越えても人は優しくなれる”という、物語の根底に流れる希望に触れたからだ。

静かな終わりほど強い

俺は最終回を読み返すたびに、「この静けさを描ける作家は本物だ」と思う。
地獄楽の結末は、爆発的な感動ではなく、心の奥でゆっくり燃える“残り火”のような読後感を残す。
派手なカタルシスではなく、時間をかけて沁みてくる。

人は“ひどい”と感じるほど、物語の続きを求めている。
でも、『地獄楽』の最終回は続きを描かないことで、「生き続ける想像」を読者に託した。
あの余白は、未完成ではなく“信頼”なんだ。
読者を信じて物語を手放した作者に、俺は心から拍手を送りたい。

“ひどい”は本当に悪口か？──ネット批判の言葉を読み解く

「ひどい」と書かれたレビューやポストを見て、俺はいつも思う。
本当にそれは“嫌い”の言葉なんだろうか？

「ひどい」は“裏切られた期待”の温度語

ネット上で使われる「ひどい」は、実は“怒り”よりも“愛の温度”を表す言葉だ。
地獄楽の最終回に関しても、「ひどい」と書いた多くの人が、前の話まで夢中で読んでいた。
推しキャラの結末が違った、戦いが想像と違った──そんな裏切られた期待が“ひどい”として噴き出す。

心理学的に言えば、「ひどい」は“心理的距離が近い対象への不満表現”。
本当に関心がない作品には、人は「ひどい」とすら言わない。
だからSNSでの「地獄楽最終回ひどい」は、むしろ愛された証拠なんだ。

ファンダム文化における“愛の毒舌”

オタク文化圏では、好きな作品をこき下ろしながら語るのはよくある現象だ。
「○○ひどいｗｗ」「作者またやりやがった」みたいなノリ。
そこには“本気で見てるからこそ許せない部分がある”という親密さがある。

地獄楽の最終回も同じだ。
「ひどい」と言いながらも、ファンは考察スレや感想動画で延々と語っていた。
つまり、「ひどい」は物語を終わらせたくないファンの“延命行為”でもある。

批判の中にこそ熱がある

俺は、「ひどい」って言葉を見たら、まず“そこにどんな熱があるか”を考える。
嫌いじゃなくて、もっと見たかった。
その感情を正直に吐き出しただけで、悪意じゃない。

作品が人の心を動かしたからこそ、感想は荒ぶる。
『地獄楽』最終回はまさにそれ。
完璧ではない終わり方が、読者の心に“まだ燃える部分”を残した。
それを俺は“ひどい”ではなく、“まだ終われない”の叫びとして受け取っている。

賛否を分けた3つの演出技法──“ひどい”を生んだ構造の正体

『地獄楽』の最終回は、ストーリーだけでなく「演出」そのものが賛否を呼んだ。
なぜ、あの穏やかなエピローグを“ひどい”と感じる人と、“完璧だ”と涙する人が共存するのか。
その答えは、賀来ゆうじが用いた3つの演出技法に隠れている。

“間”の演出──語らないことで感情を浮かび上がらせる

最終話の構成を見て驚くのは、セリフの少なさだ。
画眉丸と結の再会シーン、言葉よりも静寂が支配している。
多くの作家が「ここぞ」とばかりに台詞を詰め込む場面で、賀来はむしろ“何も言わせない”。

この「間」の使い方こそが、地獄楽という作品の美学。
“地獄を生き抜いた人間に、派手な感情表現は似合わない”という潔さがある。
だがこの静けさは、読者に“物足りなさ”を感じさせるリスクも伴う。
結果、「余韻が美しい」と「盛り上がりが足りない」という真逆の反応を生んだ。

俺はこの“間”を、賀来ゆうじの最大の武器だと思う。
たとえセリフがなくても、キャラクターの視線だけで感情が伝わる。
ジャンプ連載作家でここまで「間」を信じる人は珍しい。

“省略”の構成──あえて語らないエピローグ

もう一つの特徴が、最終回の構成の“省略”だ。
地獄楽の最終話は、前回までの激戦の結果を丁寧に描かず、
いきなり「島の外」でのエピローグに入る。
この飛躍的な構成が、読者の体感を一気に変える。

普通なら「最終決戦→勝利→帰還→エピローグ」と繋ぐが、賀来は「決戦→エピローグ」。
間をすっ飛ばすことで、“島を脱した”という実感を一緒に体験させている。
読者が感じる「え、もう？」というズレは、実はキャラの虚脱感と同調している。

この構成は実験的だ。
映画で言えば、エンディング直前に黒い画面が入り、唐突に翌朝の光景になるようなもの。
賛否は分かれるが、この省略が地獄楽の最終回を“普通のジャンプ漫画の終わり方”にさせなかった。
その異質さが、「ひどい」と「芸術的」の間に揺れる原因になった。

“余白”のデザイン──読者に委ねる物語

最後に挙げたいのは、“余白”のデザイン。
地獄楽の最終回には、すべてを説明するナレーションがない。
結末を読者に委ねる構成が貫かれている。

たとえば、画眉丸と結のその後、佐切の生き方、島に残った者たちの運命。
それらはすべて「想像の余地」として残されている。
一部の読者にとってそれは“手抜き”に映るが、文学的に見れば極めて強い表現だ。
説明されないことで、物語は“終わったあとも生き続ける”。

賀来ゆうじは、作品を「終わらせない」ために、あえて語らなかった。
この手法は、『もののけ姫』や『進撃の巨人』の最終回にも通じる“読者の共犯構造”だ。
物語を完結させずに手放すことで、ファンがそれぞれの“地獄楽”を生きられるようにしている。

説明を削る勇気こそ作家の覚悟

多くの漫画家が「終わらせ方」で失敗するのは、“説明しすぎるから”だ。
地獄楽はその真逆を行った。
説明を削り、余白で語り、静けさの中に意味を沈めた。
それが読者の中で“ひどい”に見える瞬間もあるけど──本当は、それが最高に贅沢な終わり方なんだ。

物語を信じ、読者を信じ、自分の熱を信じて筆を置く。
その勇気を持つ作家が、今どれだけいるだろう。
俺はこの最終回を、“静かな革命”だったと呼びたい。

アニメ版と原作の違い──描かれた終わりと、まだ描かれていない終わり

2023年春に放送されたアニメ版『地獄楽』は、MAPPA制作による高クオリティな映像と演出で話題を呼んだ。
しかし、「最終回がひどい」と言われた反応の中には、原作を完読していないアニメ視聴者の混乱も含まれている。
実際、アニメは物語の中盤──“神仙郷編”の途中までしか描かれていない。

アニメ第1期はまだ“地獄”の途中

アニメ第1期（全13話）は、原作で言えばおおよそ第1巻～第7巻序盤にあたる。
舞台は不老不死の仙薬を求めて送り込まれた罪人たちが、島「神仙郷」で命を懸けて戦う前半部分だ。
この時点では、島の正体も、天仙たちの真の目的も明らかになっていない。

つまり、アニメで描かれた「最終回」は、物語上の“節目”であって、原作でいう“終章”ではない。
戦いの火蓋が切られたばかりの段階だ。
それを「ひどい」と感じた視聴者は、実は“途中の章で一度幕が降りただけ”という構造を知らなかった可能性が高い。

MAPPA公式サイトによると、第2期は2026年1月に放送予定。
この続編でついに「島の核心」や「画眉丸の覚醒」が描かれることが明らかになっている。
つまり、アニメの“ひどい最終回”は、物語がまだ“終わっていない”だけなのだ。

原作との違い──テンポと描写の密度

原作とアニメの最大の違いは“密度”にある。
原作はモノローグや回想を多用し、キャラの心理と思想を深く掘る。
一方、アニメは映像テンポを重視し、アクションの見せ場を前に出している。

たとえば、原作では佐切が「処刑人である自分」をどう受け入れるかという内面描写に数話を費やしているが、
アニメ版ではその心情を一言のセリフと表情で済ませている。
テンポとしては自然だが、感情の“重さ”が薄まる。
このトーンの違いが、「原作の方が深い」と言われる一因だ。

また、原作では“天仙”の存在が徐々に哲学的テーマに結びついていくが、
アニメではビジュアルのインパクト重視で、思想の伏線がやや軽く見える構成になっている。
結果、「アニメの最終回＝盛り上がらない」「原作の最終回＝静かな完成」という誤認が生まれた。

アニメの“未完”は希望の延長線

俺はアニメ版の終わり方を“中途半端”だとは思わない。
むしろ、あれは「まだ地獄の途中」というメッセージだ。
地獄楽の物語は、地獄に落ちた人間がどう希望を見出すかを描くロードムービー。
だから、一時的に立ち止まる“途中の幕引き”も作品の一部だと感じている。

MAPPAの映像表現は、原作の持つ“静かな狂気”をよく再現している。
原作最終回を読んだ今だからこそ言えるけど、
あの第1期ラストの静けさは、後の「赦しの終わり」へのプロローグだった。
つまり、アニメの“ひどい”は、原作の“美しい”へとつながる通過点なんだ。

“ひどい”の裏にある静かな勇気

俺が『地獄楽』の最終回を読み終えたとき、一番強く感じたのは「覚悟」だった。
それはキャラの覚悟でも、読者の覚悟でもなく──作者・賀来ゆうじの覚悟だ。

“熱”ではなく“静けさ”で締めるという決断

週刊少年漫画の多くは、最終回で「大爆発」か「涙の別れ」を選ぶ。
でも『地獄楽』は、どちらも選ばなかった。
あえて、すべての音を消した。
戦いが終わり、誰もが傷を抱え、それでも“生きよう”とする静かな時間だけが残った。

この“静けさで終わる勇気”こそ、ジャンプ作品として異例だ。
物語のテンションを下げるのではなく、熱を内側に沈める。
それは読者に「考える余白」を渡す行為でもある。
作者が語らないぶん、読者が想像する。そこに地獄楽の本当の熱がある。

“ひどい”と言われても、作品は呼吸している

「ひどい」と言われた作品には、共通点がある。
それは、読者がまだ“物語の続きを生きている”こと。
つまり、読後も作品が心の中で呼吸を続けているということだ。

『地獄楽』もそうだ。
最終回を読み終えた後も、俺たちは画眉丸や佐切のことを考えてしまう。
「このあと、どう生きるんだろう」って。
その想像こそ、作者が仕込んだ“地獄楽の余熱”なんだ。

だから、俺は「ひどい」という言葉を見ても腹は立たない。
むしろ、そこにまだ熱が残ってる証拠だと思う。
本当に冷めた作品は、“無言で閉じられる”だけだ。

“終わり”を描かずに“生き続ける”を描いた作品

多くの物語が「終わり方」を競う中で、『地獄楽』は「終わらせない」を選んだ。
誰もが地獄を見て、それでも歩みを止めなかった。
“生き続ける”という選択を描いたからこそ、最終回が静かで、そして強い。

俺はこの結末を、“派手さを捨てた革命”だと思う。
終わり方を派手にしない勇気。
説明を尽くさない誠実さ。
悲劇にも歓喜にも寄らない“ただ生きること”の尊さ。

『地獄楽』は、派手なバトル漫画の皮をかぶった、人間賛歌だった。
そしてその最終回は、“地獄を見た人間が、それでも笑う”ための物語。
もしそれを「ひどい」と言うなら、俺はその“ひどさ”を愛したい。

南条蓮の結論

地獄楽の最終回は、たしかに人を選ぶ終わり方だ。
だが、それは「冷たい終わり」ではなく、「人を信じた終わり」だと思う。
賀来ゆうじは、読者に“物語の続きを託す”ことで、物語を永遠にした。
そして俺たち読者は、その続きを生きる側になった。

だからこそ言いたい。
『地獄楽』の最終回は、ひどくも、美しくも、人間らしい。
地獄を抜けたその先に、ようやく“楽”があったんだ。

まとめ｜“ひどい”の一言で片づけるには惜しい

『地獄楽』の最終回をめぐる「ひどい」という声は、
決して作品を貶めるものではなかった。
それはむしろ、作品に“まだ語り足りない”という熱が残っている証拠だ。

「ひどい」の裏にある感情の正体

賛否の根っこにあるのは、愛だ。
あれだけ濃密な物語を読んできたからこそ、
読者はもっと見たかった、もっと一緒にいたかったと思う。
その未練が、「ひどい」という言葉に変換されただけなんだ。

でもその感情こそが、作品が心を動かした証拠。
“地獄を見た人間の物語”は、読む側にも痛みを残す。
そしてその痛みを抱えたまま、「それでも生きる」を選ばせる。
賀来ゆうじは、最後のページでその決意を読者に渡した。

② “未完”だからこそ生き続ける物語

地獄楽は完結したけれど、終わってはいない。
読者があの後を想像するたびに、物語は呼吸を続けている。
それはアニメ2期へ続く意味だけではなく、
作品が読者の中に居場所を持ち続けるということだ。

物語の終わりをきれいに締めるのは簡単だ。
だが“終わらせない終わり方”には、勇気が要る。
『地獄楽』はその覚悟をもって、静かに幕を下ろした。
だからこそ、誰かにとって“ひどい”であり、誰かにとって“救い”になった。

南条蓮のメッセージ

もし君が最終回を読んで「ひどい」と感じたなら、
それは、君がこの作品を本気で見ていた証拠だ。
誰かの生き様を見て、本気で心が揺れた証拠だ。

俺はこの作品を、ひどいとも、綺麗とも、片づけたくない。
あれは、地獄の果てで見た“人間の尊厳”だったと思う。
静かに終わった物語のあとで、心の奥にまだ残る熱。
その残り火こそ、『地獄楽』の正体だ。

――“ひどい”という言葉を超えて。
あの最終回は、俺たちの中でまだ燃えている。

FAQ｜『地獄楽』最終回をめぐるよくある質問

Q1. 『地獄楽』の最終回は打ち切りだったの？

いいえ。
作者・賀来ゆうじ自身が「この形で描ききれた」とコメントしており、計画的な完結です。
物語の流れを見ても、主要キャラの成長とテーマの収束がしっかり描かれており、打ち切りではありません。

Q2. 原作とアニメの最終回は違うの？

アニメ第1期は、原作で言う7巻途中（神仙郷編の中盤）まで。
まだ物語は完結していません。
アニメ2期は2026年1月放送予定で、物語の後半に突入します。
原作最終回（127話）では、画眉丸と結の再会までが描かれ、作品全体のテーマ「生と赦し」が締めくくられます。

Q3. 『地獄楽』の最終回が“ひどい”と言われた一番の理由は？

一言で言えば、“静かすぎた終わり方”です。
激闘の末のカタルシスを求めた読者ほど、エピローグ中心の最終話に物足りなさを感じました。
しかし多くのファンは、その静けさを「地獄を越えた人間の安堵」として受け入れています。

Q4. 『地獄楽』のテーマは何？

作品全体を貫くテーマは「罪を背負いながらも、生を選ぶこと」。
地獄を生き抜く罪人たちが、それぞれの贖罪と希望を見つけていく物語です。
最終回はそのテーマを静かに体現した“赦しのラスト”でした。

Q5. 続編やスピンオフの予定はある？

現時点では、続編やスピンオフの公式発表はありません。
ただしファンの間では「島の外の世界」「佐切のその後」を描いた外伝を望む声も多く、
今後の展開が注目されています。

情報ソース・参考記事一覧

※本記事の考察は上記公開情報および原作単行本・ジャンプ＋連載版をもとに構成。
作品内容の引用は著作権法第32条に基づき、批評目的の範囲で行っています。

この記事の執筆：南条 蓮（布教系アニメライター）
信条：「推しを語ることは、生きる熱を分け合うこと。」

コメント

タイトルとURLをコピーしました