「アポロの歌」は有害図書指定？その理由と原作の魅力を解説

手塚治虫の名作『アポロの歌』は、性愛をテーマにした深いストーリーが展開されることで知られています。

1970年の連載当時、神奈川県で有害図書に指定された過去を持つこの作品ですが、その理由とは何だったのでしょうか？

本記事では、有害図書指定の背景とともに、原作が持つ魅力についても詳しく解説します。

『アポロの歌』が有害図書に指定された理由

『アポロの歌』は、1970年に週刊少年キングで連載された手塚治虫の作品ですが、連載当時、神奈川県によって有害図書に指定されました。

この指定の背景には、作品内で描かれる性愛描写や哲学的なテーマが関係しています。

ここでは、有害図書指定の理由を詳しく掘り下げ、当時の社会的背景とともに考察していきます。

性愛をテーマにした衝撃的な描写

『アポロの歌』は、「愛とは何か？」というテーマを追求した物語です。

物語の冒頭では、主人公・昭吾の精神世界で、人間の生殖行為が擬人化され、精子の競争や受精の過程が描かれます。

また、主人公は様々な時代に転生し、そのたびに女性と恋に落ちますが、必ず悲劇的な結末を迎えます。

このような性愛に関する描写が、当時の少年漫画としては異例であり、一部の保護者や教育関係者の反発を招きました。

神奈川県での有害図書指定の背景

1970年当時、日本の漫画はまだ「子ども向けの娯楽」として認識されていました。

その中で、『アポロの歌』は、性愛や死を深く描いた作品として問題視され、神奈川県で有害図書に指定されました。

有害図書に指定されると、青少年の購買が制限され、一部の書店では取り扱いが難しくなります。

当時の規制は、青少年に対する過激な表現の影響を懸念するものであり、他にも『ハレンチ学園』（永井豪）など、性的描写のある作品が批判の対象となりました。

手塚治虫が作品に込めたメッセージ

手塚治虫は本作を通じて、「愛とは何か？」「人はなぜ愛し、なぜ苦しむのか？」という根源的な問いを投げかけました。

彼は医師でもあり、生物学的な視点からも「愛」と「生命の営み」を描きたかったと語っています。

しかし、当時の読者や教育関係者にはその意図が十分に伝わらず、過激な表現だけが問題視され、有害図書指定につながったのです。

現在では、この作品の持つ深いテーマが再評価されており、単なる「過激な漫画」ではなく、愛と生の本質を問う名作として認識されています。

『アポロの歌』のあらすじと作品の特徴

『アポロの歌』は、「愛を知らない少年が、何度も転生しながら愛を学ぶ物語」です。

主人公は、母親から虐待を受けたことで愛を憎むようになった少年・近石昭吾。

彼は精神病院で治療を受ける中で、女神から「愛を呪った罰」として、愛する人と必ず別れる運命を課されます。

愛を知らない少年・昭吾の運命

昭吾は、母親の奔放な生活と虐待によって愛そのものを憎むようになります。

彼は愛し合う動物を殺すことで、愛を否定しようとしますが、その異常な行動が発覚し、精神病院に入れられます。

そこで彼は催眠治療を受ける中で、「愛を否定する者に罰を与える」という女神の宣告を受けます。

その罰とは、どの時代に転生しても、愛する女性と結ばれる前に死別してしまうという運命を繰り返すことでした。

繰り返される転生と悲劇の物語

昭吾は、女神の呪いによってさまざまな時代へ転生します。

• ナチス・ドイツ時代の兵士として、ユダヤ人の少女と恋に落ちるも、戦火の中で死別。
• 無人島に漂流したパイロットとして、女性記者と愛し合うも、島を脱出する際に彼女が命を落とす。
• 未来の合成人が支配する世界で、機械仕掛けの女王と愛を育むが、やがて破滅を迎える。

このように、どの時代でも昭吾は愛を知りながらも、その度に最愛の人を失うという試練に苦しみます。

ギリシャ神話に基づいたタイトルの意味

タイトル『アポロの歌』は、ギリシャ神話のアポロ神とニンフのダフネの悲劇に由来しています。

アポロ神はダフネを愛しましたが、彼女はアポロから逃れるために月桂樹へと姿を変えてしまいました。

この伝説のように、昭吾もまた、愛する人を得ることができず、何度も失う運命を背負わされているのです。

このタイトルには、「愛とは苦しみの中にこそ本質がある」という深いメッセージが込められています。

現代における『アポロの歌』の評価

『アポロの歌』は連載当時、性愛をテーマにした表現のために有害図書指定を受けましたが、現在では手塚治虫の名作のひとつとして再評価されています。

本作は単なる衝撃的な作品ではなく、「愛とは何か？」を深く問いかける哲学的なテーマを持っています。

ここでは、現代における『アポロの歌』の位置づけや影響について考えてみましょう。

漫画史における位置づけ

手塚治虫の作品の中でも、『アポロの歌』は異色の存在とされています。

それまでの少年漫画は勧善懲悪のストーリーが主流でしたが、本作は人間の根源的な欲望や苦しみをリアルに描いた点が特徴です。

特に、愛をテーマにした手塚作品の中でも、『ふしぎなメルモ』が子ども向けの教育的視点を持つのに対し、本作はより大人向けの作品として異彩を放っています。

映像化やメディア展開の影響

近年、『アポロの歌』はメディア展開が進んでおり、2025年には実写ドラマ化が決定しました。

このドラマでは、原作の持つ「愛の試練」というテーマはそのままに、新たな解釈を加えた作品となることが期待されています。

また、漫画のオリジナル版も再販されており、現在の読者にも手に取りやすい形で提供されています。

有害図書指定が生んだ議論

『アポロの歌』は有害図書に指定されたことで、一時は読むことが難しくなりましたが、そのことで「表現の自由」と「青少年保護」のバランスについて議論が生まれました。

現在では、過去に有害指定された作品が再評価される流れがあり、本作もまた「単なる過激な作品ではない」と認識されています。

手塚治虫自身も、「教育的な意図を持って描いた」と語っており、その視点を踏まえると、単なる規制ではなく、「作品の意図をどう読み取るか」が重要であることがわかります。

まとめ：『アポロの歌』の本当の魅力とは？

『アポロの歌』は、「愛の意味」を問いかける深遠な作品です。

有害図書に指定された過去を持ちながらも、その評価は時代とともに変化し、現在では手塚治虫の哲学的作品の代表作として知られています。

ここまで本作の内容や評価について詳しく解説してきましたが、最後に『アポロの歌』の本当の魅力を振り返ってみましょう。

愛の苦しみと美しさを描いた物語

本作の魅力は、単なるロマンスではなく、「愛とは何か？」という普遍的なテーマに挑んでいる点にあります。

昭吾は愛を憎みながらも、転生を繰り返す中で愛の本質に気づきます。

しかし、どれだけ愛を求めても、それが成就することはありません。

この「愛の試練」こそが、『アポロの歌』の大きな魅力と言えるでしょう。

手塚治虫が描いた「人間の業」

手塚治虫は、『アポロの歌』を通じて「愛の宿命と苦しみ」を描きました。

人はなぜ愛し、なぜ苦しむのか？

この問いに対する明確な答えは作中では語られませんが、読者それぞれに考えさせる構成になっています。

これは、単なる恋愛漫画ではなく、人間の業を描いた哲学的作品として評価される所以です。

現代だからこそ読む価値がある作品

かつては「過激な表現」として批判された本作ですが、現代ではその深いテーマが再評価されています。

2025年のドラマ化をきっかけに、新たな世代の読者にも本作の魅力が伝わることでしょう。

『アポロの歌』は、今なお多くの人に「愛とは何か？」を考えさせる名作なのです。