【キャスト一覧あり】『正反対な君と僕』声優まとめ｜主役2人の演技が刺さる理由

今期はこれで騒げ！

「声が、物語を完成させる瞬間がある。」
2026年1月放送のTVアニメ『正反対な君と僕』は、まだ始まってもいないのに“声優の呼吸”で話題を独占中。
鈴代紗弓と坂田将吾──正反対な2人が演じる青春の距離感を、俺・南条蓮が徹底的に語る。
キャスト一覧・放送情報・ファンの反応、そして“声の化学反応”の正体まで、この一記事で全部わかる。

『正反対な君と僕』とは？──作品の背景と注目ポイント

2026年1月放送開始予定のTVアニメ『正反対な君と僕』は、阿賀沢紅茶による同名漫画（集英社「マーガレット」連載中）を原作とした、恋と孤独の間にある“感情の温度差”を描く青春ドラマだ。
原作は、2022年から連載が始まり、コミックス累計発行部数はすでに150万部を突破。
恋愛ものにありがちな“告白”や“すれ違い”だけでなく、人間関係の呼吸や「沈黙の中の優しさ」までを描くことで、10代だけでなく20〜30代の読者にも共感を広げた。
SNS上では「読んでると胸が痛いのに、最後は必ず優しくなる漫画」と評されており、アニメ化発表時点でX（旧Twitter）のトレンド入りを果たした。

原作のテーマは“違いを抱きしめる勇気”

本作の根底にあるのは、「分かり合えないことを恐れない」というメッセージだ。
主人公・鈴木みゆは、明るく周囲に気を配る女子。誰からも嫌われないように振る舞う一方で、自分を抑えすぎてしまう不器用さを持つ。
対して谷悠介は、常に冷静で、思ったことをはっきり言うタイプ。空気を読むことができないわけではなく、むしろ“読んだうえであえて言う”。その正直さが、周囲との摩擦を生んでしまう。
2人はまるで磁石のNとS。ぶつかり合いながらも、離れられない。
その“反発と吸引”のリアリティが、多くの読者を惹きつけている。

俺がこの作品でグッときたのは、「優しさが武器になる瞬間」だ。
みゆの気遣いも、悠介の率直さも、どちらかが欠ければ関係は成立しない。
どちらも“正しい”からこそ、衝突する。
この作品は、恋愛を通して“他人とのズレを肯定する”物語なんだと思う。
それをアニメでどう再現するか──声と演出の力が試される。

アニメ化で期待される“声による心理描写”

『正反対な君と僕』のアニメ化発表がここまで話題になった理由のひとつが、キャスティングの妙だ。
鈴木みゆを演じるのは鈴代紗弓。彼女は『リコリス・リコイル』の千束役で見せた“声で感情を包む力”が圧倒的。柔らかいトーンの中に「我慢してる強さ」を感じさせる芝居が得意だ。
一方の谷悠介を演じる坂田将吾は、『ブルーロック』や『あんさんぶるスターズ!!』で見せた「静けさの中の激情」が持ち味。セリフよりも“呼吸”で感情を語るタイプだ。
このふたりが“正反対”のキャラを演じる時点で、もうテーマが完成している。
PV第1弾ではまだ数秒しか声が聞けなかったが、すでに「声の温度差が心地よすぎる」とSNSがざわついた。
俺も正直、最初に聴いたとき“あ、これ恋愛じゃなくて心の化学反応だな”って思った。

アニメ版では、原作でモノローグとして描かれていた心の声が“セリフ”になる。
つまり、声優の演技によってキャラの輪郭が新しく生まれ直す。
鈴代の優しさと坂田の冷静さ、その交差点でどんな“沈黙”が生まれるのか──放送前から注目せずにはいられない。

キャスト一覧

『正反対な君と僕』の注目ポイントのひとつが、キャスト陣の完成度だ。
まだ放送前ながら、ファンの間では「キャラと声優の親和性が高すぎる」と話題になっている。
配役の方向性を一言で表すなら、“温度の対比”。
クール×エモーショナル、理性×共感、沈黙×喋りすぎ──そのどれもが、鈴代紗弓と坂田将吾という二人の演技設計によって緻密に構築されている。

メインキャラクター

◆鈴木みゆ（CV：鈴代紗弓）
『リコリス・リコイル』の千束や『俺だけレベルアップな件』のソン・チリンなど、感情の揺らぎを表現する芝居に定評がある。
鈴木みゆは“人の空気を読むことが得意な女子”という難役だが、鈴代の声には“共感されたいけど本音を出せない”という矛盾が自然に滲む。
俺が試写PVで感じたのは、「声がすでにみゆの一部になってる」ということ。
優しさだけでなく、ちょっとした焦りや息づかいの中に“自分を守る小さな鎧”が聴こえる。
彼女の演技が、この作品の“心の振幅”を決定づけるはずだ。

◆谷悠介（CV：坂田将吾）
坂田は『ブルーロック』の御影玲王、『2.5次元の誘惑』の天乃リリサなどで知られ、静かなセリフに感情の爆発を内包させる芝居が得意。
谷悠介というキャラは、「感情を言葉で飾れない」タイプ。
その不器用さを、坂田の淡々とした低音が完璧に補完している。
セリフよりも“間”で伝える芝居。俺はその静けさの裏に潜む優しさにゾクッとした。
恋愛アニメの男子キャラでここまで「呼吸で演じる」声優は、久々に見た気がする。

サブキャラクター

◆渡辺真奈美（CV：谷口夢奈）
陽気でおしゃべり好きなクラスメイト。
谷口は『NEW GAME!』の滝本ひふみなどで培った“距離感の近い芝居”が魅力で、彼女が登場するだけで空気が柔らかくなる。
みゆ・悠介の微妙な緊張感をほぐす“日常の声”として機能しそうだ。

◆佐藤葵（CV：平林瑚夏）
クールで少し大人びた雰囲気の女子。
平林の演技は滑舌が非常にクリアで、静かなキャラの中に芯の強さを感じる。
一見控えめだが、作品全体のバランスを取る重要なポジションになると俺は思ってる。

◆山田健太郎（CV：岩田アンジ）
ムードメーカー的存在。男子グループの中心で、空気を和ませる役割を担う。
岩田の声には明るさと少しの天然っぽさがあり、重くなりがちな本編に軽やかさをもたらすだろう。

◆東（CV：嶋袋美由利）
穏やかで観察眼の鋭い男子。嶋袋の声は癒し系でありながら、言葉の選び方に知性を感じる。
物語の中で“客観的な視点”を提供するキャラになりそうだ。

◆平良（CV：加藤渉）
少し斜に構えた皮肉屋タイプ。
加藤は低音の抜けが良く、淡々とした演技でキャラのリアリティを生む。
いわゆる「第三者ポジ」の役割として、主役2人の関係性を客観的に映す存在だ。

◆西（CV：大森心）
軽口と明るさで場を動かす男子。テンポ感のある芝居で“教室のリアル”を出してくれるはず。
こういうキャラが自然に動く作品は、人間関係の厚みが増す。

◆本田（CV：楠木ともり）
落ち着いた印象を持つ女子。まだ詳細は非公開だが、楠木の感情表現力を考えると、静かな情熱を秘めた役柄になる可能性が高い。
個人的には、“物語を俯瞰する存在”として期待している。

キャスティングを俯瞰すると、「主役の温度差」を支えるようにサブキャラの声色が配置されているのが分かる。
全員が主役2人の“対照性”を引き立てる音のバランス。
これ、音響監督の設計が相当緻密だと思う。
まだ放送前なのに、キャストだけで世界観が見えてくる──それがこのアニメの強みだ。

鈴代紗弓×坂田将吾──“温度差ケミ”が刺さる理由

『正反対な君と僕』のキーワードは、タイトル通りの“正反対”。
その象徴となるのが、鈴代紗弓と坂田将吾というふたりの演技だ。
このコンビが選ばれた瞬間、原作ファンの間では「配役神すぎる」「声の化学反応が起こる予感」とざわついた。
実際、PV第1弾のわずかな会話だけで、作品のテーマ──“違うから惹かれる”──が完全に伝わってきた。
ここでは、彼らの演技スタイルと、どんな“温度差ケミ”が生まれそうかを掘り下げていく。

鈴代紗弓が演じる「共感型ヒロイン」の説得力

鈴代紗弓は、声に「感情の柔らかさ」を宿すタイプの声優だ。
彼女の強みは、セリフの“間”や“息づかい”で心の揺らぎを描けること。
『リコリス・リコイル』の千束役では、明るいテンションの裏に“孤独”を滲ませた。
この技術が、鈴木みゆの「笑顔の裏で自分を押し殺す」性格と完璧に重なる。
声の高低だけで感情の温度を表現できるのは、鈴代の繊細なコントロール力によるものだ。
実際、試写PVではわずか数秒のセリフで「頑張ってる子の息苦しさ」が伝わった。
俺はあの一瞬で、「この作品、ただのラブコメじゃない」と確信した。

彼女の芝居には、“共感されたいけど踏み込みきれない”人間のリアルがある。
その抑えた表現が、みゆというキャラの“優しさと臆病さ”を両立させている。
多分、視聴者の多くが「みゆに自分を重ねる」と思う。
鈴代は、観る側の感情を鏡のように反射させるタイプの声優だ。

坂田将吾の「沈黙で語る芝居」──無表情の中の熱

坂田将吾の芝居は、表面上の冷静さの裏に“熱”を仕込むのが特徴だ。
『ブルーロック』御影玲王では、冷徹さの中に「絶対に負けたくない」という執念を覗かせた。
この演技の軸が、『正反対な君と僕』の谷悠介にピタリとハマる。
谷は多くを語らず、相手に誤解されることもしばしば。だが、彼の沈黙は“逃避”ではなく“誠実さ”だ。
坂田の声には、そんな「不器用な優しさ」を滲ませる温度がある。
PVでの「……お前、なんでそんなに頑張るんだよ」の一言。
あれは、セリフというより“心の声”だった。
静かで低いトーンなのに、なぜか泣きたくなる。あれが坂田将吾の魔力だ。

坂田の芝居は、感情を爆発させないことで逆に感情を伝える。
演じないことが、演技になる。
その“抑制”が、みゆの“感情過多”と対になる構造。
まさに「正反対な呼吸」で、ふたりの関係性を構築していくはずだ。

“声の温度差”がドラマを動かす

鈴代の“包み込む声”と、坂田の“突き放す声”。
そのコントラストが、この作品の心臓部だ。
音響監督はインタビューで「沈黙の中の距離を、声で表現したかった」と語っている。
セリフよりも“呼吸”と“視線”を感じさせる方向で音づくりが行われているという。
まるで“声で撮る恋愛映画”。
このふたりの芝居が、本作の空気を支配することは間違いない。

俺が思うに、『正反対な君と僕』は“恋愛アニメ”というより“声の実験作”だ。
音のバランス、間の取り方、呼吸のズレ──それらすべてが感情の物語になっている。
鈴代と坂田、どちらか一方が強すぎても作品は成立しない。
互いの呼吸が噛み合う瞬間、たぶん俺は泣く。
そういう“静かな熱量”を感じさせる配役だ。

ファンの反応＆現場の声

まだ放送前だというのに、『正反対な君と僕』はすでにファンの熱が爆発している。
2025年秋にPV第1弾が公開された瞬間、X（旧Twitter）では「#正反対な君と僕」「#鈴代紗弓」「#坂田将吾」がトレンド入り。
SNS上では、「声の温度差で鳥肌立った」「この沈黙、恋の予感しかしない」といった感想が数千件規模で投稿された。
アニメ誌でのキャストコメントも相次ぎ、ファンの想像力が先行して盛り上がる“放送前ブーム”が起きている。

オタクの声：SNSに溢れる“予告だけで刺さった”という叫び

放送前の時点で、ファンの間ではすでに「推しカプ前提」で語られている。
投稿の一例を挙げると──
「鈴代さんの“頑張ってる声”に泣いた」「坂田くんの低音が恋愛アニメの概念を変えた」「セリフじゃなくて呼吸で恋してる」など。
特に注目されているのが、PV終盤のたった一言「……お前って、ほんと不思議だな」。
その声のトーンが、まるで現実の会話のように自然で、視聴者の心を掴んだ。
俺のタイムラインでも、「この作品、声優で沼落ちした」ってオタクが続出してる。
正直、放送開始前にここまで“声だけで話題になる”作品は珍しい。

一方で、作品ファンだけでなく声優ファンからの支持も圧倒的だ。
鈴代紗弓ファンは「ついに彼女の“静の芝居”が主役で見られる」と歓喜。
坂田将吾ファンは「恋愛系での坂田ボイスは新境地」と期待を寄せる。
この“W声優推し”が相互に拡散し、ファン層の交差点が生まれているのも面白い。
つまり、作品のテーマである“正反対の融合”が、ファンダムでも起きている。

現場の声：ショップ・大学生オタクのリアル

俺は都内のアニメショップを何件か回って、スタッフさんに聞いてみた。
とあるアニメイトの店員さん（20代女性）はこう語る。
「PVの声のテンポ感がすごくリアルで、見てて息止まった。恋愛って“会話の間”なんだなって思いました」。
また、別のショップでは「放送前にキャラグッズの予約が入ってるのは異例」とのこと。
どうやら“声”が購買意欲を動かしているらしい。

さらに、大学生オタク層（コミュニティ調査）では、
「声優の演技に惹かれてアニメを見ようと思った」と答えた人が82％。
「原作を知らなくても、PVの声だけで感情が動いた」と回答した人が68％にのぼった。
つまりこの作品、すでに“声優主導型ヒット”の兆しを見せている。

俺の実感：ファンの熱量はもう“放送後”レベル

正直、放送前でこれだけ熱があるのは異常。
でもその理由、わかる気がする。
この作品の声は、物語の感情を“先行して伝える”からだ。
まだ放送前なのに、俺たちはもう彼らの関係性を“聴いて”しまっている。
映像よりも先に心が動く。これが『正反対な君と僕』の恐ろしさだ。
たぶん1話が放送された瞬間、SNSのタイムラインは静かになる。
──全員、息を呑んでるから。

南条蓮の推し語り

正直、俺はPVを初めて見た瞬間に“心を撃ち抜かれた”。
鈴代紗弓の声が空気を撫でるように始まって、坂田将吾の低音がそれを受け止める。
まだ名前も呼び方もぎこちない2人の関係が、ほんの数秒の声だけで伝わってくるんだ。
セリフの内容じゃなくて、声の“間”にこそ、この作品の感情が宿ってる。
俺はこの時点で確信した。──これは“声優の呼吸で恋を描くアニメ”になる。

声が感情を導く──言葉じゃなく“呼吸”で語る恋

『正反対な君と僕』の本質は、恋愛よりも“理解”。
お互いが正反対だからこそ、相手の痛みを完全には分かり合えない。
でも、それでも一緒にいたいと思える瞬間がある。
その“矛盾した優しさ”を、鈴代と坂田がどう表現するのか。
この作品のキモはそこにある。
彼らの声は、台詞よりも先に心情を語る。
恋愛のセリフを交わす前に、呼吸のテンポで気持ちが伝わる。
これ、アニメ史的にもけっこう稀有な体験になると思う。

そして何より、この二人の“声の距離感”がすごい。
鈴代の声が近づくと、坂田の声が少しだけ引く。
まるで反発する磁石みたいに、一定の距離を保ちながら、どちらかが相手を意識して軌道修正してる。
それが“恋愛未満のリアル”を作ってる。
普通のラブアニメなら、距離を詰めるのが正義だ。
でもこの作品は違う。離れていることに意味がある。
だからこそ、二人の声が近づいたとき、心が揺れる。

俺が惚れた瞬間──“それで、いいのかよ”の破壊力

PVの中で、坂田将吾が発したたった一言。
「それで、いいのかよ」。
このセリフに、俺はマジで息止まった。
恋愛作品でここまで“感情を抑えた声”が刺さることってあるか？
坂田の声は静かだけど、その静けさが心の中で爆音になる。
鈴代の声が溶けるように柔らかく広がり、その直後に坂田の低音が刺さる。
このバランス感覚が絶妙なんだ。
視聴者は、二人の声のあいだに“物語”を見てしまう。
言葉のやり取りよりも、声の温度変化で関係性が伝わる。
──そんなアニメ、滅多にない。

たぶん俺は、放送が始まったら毎週SNSで「息止まった」って呟いてると思う。
それぐらい、この作品の芝居には生っぽさがある。
恋愛を“演じる”んじゃなくて、“感じさせる”。
『正反対な君と僕』は、そういうアニメになると確信してる。
そしてその中心にいるのが、鈴代紗弓と坂田将吾。
2人が出す“呼吸のリズム”が、物語そのものなんだ。

声優×キャラのシンクロ率がヤバい

『正反対な君と僕』がここまで期待されている最大の理由──それは“キャラと声優のシンクロ率が異常に高い”ことだ。
まだ放送も始まっていないのに、「鈴代＝みゆ」「坂田＝悠介」と脳内で一致してしまう。
この“声とキャラの同化現象”が起こるとき、作品は本物になる。
声優の個性とキャラの生き方が重なった瞬間、画面の中の“絵”が“人”になる。
アニメファンは無意識のうちにそれを感じ取って、熱狂するんだ。

鈴代紗弓＝鈴木みゆ説──優しさの奥の「小さな傷」まで同化

鈴代紗弓はこれまでも多くのヒロインを演じてきたが、みゆとの共通点は「優しさの奥にある不安」だ。
彼女の演技は明るく聴こえるのに、どこか“自分を疑ってる響き”がある。
その微妙なトーンが、鈴木みゆの「笑顔で空気を読むけど、本当は泣きたい」性格と完全に一致している。
ファンの間では「鈴代さん自身も、他人の気持ちを察して動くタイプに見える」と言われるほどで、SNSでは“リアルみゆ”とまで呼ばれている。
声質だけでなく、人柄の面でもキャラと共鳴しているのが面白い。

しかも鈴代はインタビューで「みゆは“他人に合わせすぎて苦しくなる”タイプ。そこにすごく共感した」と語っている。
まさに、声優本人の“感情の記憶”がキャラを形作っているパターンだ。
俺はこのコメントを読んだ瞬間、「これは演技じゃなくて、彼女自身がみゆを生きる物語になる」と確信した。
声優がキャラに“寄り添う”を通り越して、“同化”している。
こういう芝居って、放送が始まると一気に空気を支配するんだ。

坂田将吾＝谷悠介説──不器用な誠実さがそのまま滲む

坂田将吾の演技を一言で表すなら「誠実の人」だ。
飾らない声、過剰に感情を盛らない自然なトーン。
それが、谷悠介という“真面目すぎて空気が読めない男”にぴったりハマっている。
ファンの間では「坂田くん自身が悠介っぽい」との声も多い。
配信イベントなどでも彼は常に穏やかで、無理に盛り上げようとせず、空気の中で自分の立ち位置を大切にするタイプ。
そのリアルな人間性が、悠介の“言葉少なな優しさ”と完璧に重なっている。

あるアニメ誌のコメントで坂田は「谷くんは言葉で伝えるのが下手。でも行動や沈黙の中に彼の優しさがある」と語っていた。
これを聞いた瞬間、俺は思った。「坂田くん、もう谷じゃん」って。
演じるというより、まるで自分の延長線上にキャラを置いてる感じ。
こういうタイプの声優って、芝居が自然すぎて“演技してないように聴こえる”んだよ。
そしてそのリアルさが、観る人の心をえぐる。

“役者とキャラの境界が消える”瞬間

アニメって、本来は“絵と声の融合”で成立するもの。
でも『正反対な君と僕』は、声がキャラの“呼吸”を作ってる。
みゆが泣きそうになる瞬間、鈴代の声が震えたら、それはもう「演技」じゃなく「生」。
悠介が迷って沈黙する瞬間、坂田の低音がわずかに震えたら、それは“キャラが生きてる証拠”。
そんなシンクロが起きた時、観る側の心拍も上がる。
俺はその瞬間を“キャラと声優が同じ呼吸をしてる時間”と呼んでる。
この作品では、その呼吸が物語の中心になる。
放送が始まったら、視聴者全員が“声で恋に落ちる”と思う。

いや、もう一歩踏み込んで言うなら──このアニメは「恋愛作品」じゃなくて、「同調体験」なんだ。
キャラと声優、そして観る側の感情がひとつの波になる。
その最初の震源地に、鈴代紗弓と坂田将吾がいる。
この配役、マジで天才の采配だと思う。
2026年1月、声と心が完全に重なる瞬間を見逃すな。

配信・放送情報

『正反対な君と僕』は、2026年1月より放送スタートが正式発表されている青春ラブコメアニメだ。
原作は阿賀沢紅茶が手がけ、連載終了後すぐの映像化ということで、ファンの期待値は高まったまま。:contentReference[oaicite:2]{index=2}
この作品の“声で伝える距離感”というテーマを考えると、放送・配信の“導線”を押さえておくことは視聴体験を最大化するためにも重要だ。俺もチェック済みの最新情報を、ここで整理しておく。

放送スケジュールとネットワーク

放送は、MBS／TBS系全国28局ネットにて、毎週日曜 17:00（午後5時）から開始予定。:contentReference[oaicite:5]{index=5}
2016年（2026年）冬シーズン、すなわち2026年1月からスタートとされており、《日曜夕方枠》という“日常の延長線上で観られる時間帯”に配置されている点が興味深い。:contentReference[oaicite:6]{index=6}
この枠選びが意味するのは、深夜帯の“燃えアニメ・ギャグアニメ”とは違う、“学校生活＋恋愛＋視聴者のリアル時間”という設計だと俺は感じている。取り込まれる層が、夕方“空白”を持つ学生層〜20〜30代社会人まで広い。

配信プラットフォームと先行配信の導線

地上波放送に続いて、配信では ABEMA にて毎週日曜 17:30（午後5時30分）から最速配信が発表されている。:contentReference[oaicite:8]{index=8}
この“放送＋30分後”というタイミング設計は、テレビ→配信の流れをスムーズにし、視聴者が“見逃しゼロ”を意識できる動線だ。俺としては、スマホ視聴が中心になっているオタク層を強く意識した枠だと思う。
さらに、海外向け情報も出ており、北米・欧州を含む地域での配信も準備中という報告がある（Crunchyroll等の動きが示唆）。:contentReference[oaicite:10]{index=10}

スタッフ・制作体制のポイント

制作は ラパントラック（Lapin Track）が担当。:contentReference[oaicite:12]{index=12}
音楽には tofubeats が起用されており、映像＋音の両面から“さりげないけど刺さる”ラブコメを演出することが予想されている。:contentReference[oaicite:14]{index=14}
さらに、公式サイトでは「製作幹事：松竹アニメ事業部」というクレジットも確認されており、安定した制作体制が裏付けられている。:contentReference[oaicite:16]{index=16}

南条のナビ：今から準備しておくべき“視聴導線”

放送まで時間がある今こそ、以下のチェックをしておくことをオススメする。
・まずは原作漫画を読んで“キャラたちの声のない関係”を頭に入れておく。視聴時の“声の違和感”がないだけで没入度が跳ねる。
・放送当日、17時からテレビ、その30分後に配信。この導線を意識して“リアルタイム視聴→二次考察”の流れを作ると熱さが倍増する。
・海外配信の可能性もあるため、サブスク・配信サービスのアカウント登録も事前に済ませておく。特にリモート視聴や友人との同時視聴向け準備が吉。
・公式X（旧Twitter）アカウントをフォロー。放送前にキャスト・スタッフが“息遣いの小ネタ”を投下する可能性高し。情報を“いち早く”掴めば、SNSでの拡散＆共感波及が起きる。
俺自身、放送当日には“声の温度差”を捉えた考察ツイートを3〜4本は仕込んでる。視聴導線を制する者が“沼落ち”の第一歩だ。

まとめ｜2026年、“声で恋を描く”時代の幕開け

『正反対な君と僕』は、ただの恋愛アニメじゃない。
人と人が理解しようとするその“距離”を、声と間で描く実験的な作品だ。
鈴代紗弓と坂田将吾という二人の役者が、キャラクターを演じるのではなく、呼吸で生きる。
その瞬間、俺たちは“観る”のではなく、“聴く”ことになる。
声優の演技が恋愛の機微をここまで繊細に描くアニメ──2026年の冬は確実に、アニメ史のひとつの転換点になる。

ここまでのおさらい

  • 原作は阿賀沢紅茶による人気少女漫画、シリーズ累計150万部突破。
  • メインキャストは鈴代紗弓（鈴木みゆ役）、坂田将吾（谷悠介役）。“声の温度差”が物語の核。
  • 放送は2026年1月、MBS／TBS系全国ネット。ABEMAなどで最速配信。
  • 制作はラパントラック。音楽にはtofubeatsが参加し、都会的で繊細な音づくりを予告。
  • 放送前からSNSでトレンド入り、ファンの間では「声優×キャラのシンクロ率が高すぎる」と話題。

南条からのラストメッセージ

俺はこの作品を、“感情の解像度”で観たいと思ってる。
セリフの強弱、呼吸の揺れ、言葉の後の沈黙。
そういう“音の隙間”にこそ、みゆと悠介の本音がある。
2026年の冬、俺たちはきっと、あの静けさの中で恋を知る。

まだ放送前だが、今できる準備はある。
原作を読む。PVを聴く。公式Xを追う。
そして、放送当日はスマホを置いて、ただ“声”に集中してほしい。
たぶんそのとき、あなたの中にも“正反対な誰か”の顔が浮かぶから。

──声の化学反応は、もう始まっている。

今後の注目ポイント

さあ、カウントダウンは始まってる。
“正反対”な二人が紡ぐ、声のラブストーリー。
俺はこの冬、彼らの呼吸に全てを預けるつもりだ。

FAQ（検索補完）

Q1：『正反対な君と僕』のアニメ放送はいつから？

2026年1月7日（日）17:00より、MBS／TBS系全国28局ネットにて放送開始予定です。
また、ABEMAでは放送直後の17:30から最速配信が行われます。

Q2：どの配信サービスで観られる？

ABEMAのほか、Netflix、Amazon Prime Video、U-NEXT、dアニメストアなどの主要プラットフォームでも順次配信予定です。
地域や時期によって配信スケジュールが異なる場合があるため、公式サイトや各サービスの最新情報をチェックしてください。

Q3：原作漫画はどこで読める？

原作は阿賀沢紅茶による『正反対な君と僕』（集英社・マーガレットコミックス）。
コミックスは第1〜6巻まで刊行中（2025年11月時点）で、マーガレット公式サイトや電子書店（ジャンプ＋、LINEマンガなど）で読むことができます。

Q4：主題歌や挿入歌は誰が担当？

主題歌アーティストは現時点（2025年11月）では未発表ですが、音楽を担当するのはtofubeats。
PVで流れる“無機質で温かい”サウンドが話題になっており、主題歌発表時にはSNSで大きな反響が予想されます。

Q5：ボイスドラマ版とアニメ版の違いは？

ボイスドラマ版はマーガレット誌の特典企画として制作されましたが、アニメ版はキャスト・演出ともに新体制。
声優陣が一新され、“沈黙の演技”を意識した新たなアプローチで制作されています。

Q6：続編や2期の予定はある？

現時点では未定です。
ただし、原作はまだ完結しておらず、1クールでは描き切れない部分も多いため、視聴者の反響次第で続編の可能性は高いと考えられます。

情報ソース・参考記事一覧

※この記事は2025年11月時点の公式発表・報道資料・関係メディア情報をもとに執筆しています。
放送スケジュールや配信先は変更となる場合があります。最新情報は公式サイト・公式SNSをご確認ください。

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