『シャンピニオンの魔女』声優一覧｜白石晴香×榊原優希の共鳴

「この声、まさに“魔女”だった。」
2026年1月放送のTVアニメ『シャンピニオンの魔女』が、いまアニメファンの間で注目を集めている。
主人公ルーナ役に白石晴香、相棒リゼ役に榊原優希。
この二人の声が交わる瞬間、物語は静かに息づき始める。
本記事では、声優一覧から制作スタッフ、放送情報までを徹底紹介。
“音で語る”この魔法を、放送前に感じ取ってほしい。

『シャンピニオンの魔女』アニメ声優一覧

「この声、まさに“魔女”だった。」
2026年1月放送予定のTVアニメ『シャンピニオンの魔女』は、アニメ界でも異彩を放つ“静寂系ファンタジー”だ。
原作・樋口橘による同名漫画は、幻想と毒と孤独が混ざり合う独自世界で、SNSを中心にじわじわと熱を広げていた。
そのアニメ化が発表された時点で話題になったが――今回ついに公開された声優キャストが、想像以上に刺さった。

主人公ルーナを演じるのは白石晴香。そして彼女と対になる少年リゼには榊原優希。
一見シンプルな配役だが、この二人が並ぶとき、作品の“温度”そのものが変わる。
俺が最初にPVを見た瞬間、正直ゾクッとした。
空気が一瞬止まるような、あの静かな緊張感――それは声優が物語の呼吸を掴んだ瞬間だった。

ルーナ＝白石晴香──“沈黙で語る”声優が挑む黒魔女像

白石晴香は、声優として特別なタイプだ。
彼女の声は派手ではない。だが、静寂の中に熱を隠している。
『わたしの幸せな結婚』の斎森美世役では、感情を抑えながらも、滲み出る優しさで多くの視聴者を泣かせた。
ルーナというキャラは、“呪いを宿しながらも祈りを捨てない魔女”。
その繊細な闇を表現できるのは、白石晴香しかいないと思う。

彼女の演技には、「声に余白がある」。
セリフとセリフの間に、心が震える“間”を作る。
ルーナが抱える罪と優しさ、その両方を聴き手に感じさせる演技ができる声優は稀だ。
俺はPVの「……それでも、まだ光を信じたいの」という台詞で完全に持っていかれた。
声の奥に、覚悟と脆さの両方があった。
これ、ただの魔女じゃない。生き様ごと演じてる。

リゼ＝榊原優希──“光を届ける声”が少年を救う

一方のリゼを演じる榊原優希。
彼は今の若手男性声優の中でも、特に「透明感のある感情表現」で評価が高い。
『東京リベンジャーズ』の千堂敦役では、仲間思いのまっすぐな熱を。
『ウマ娘』では、勝利と挫折の狭間をリアルに演じ切った。
その声が持つ「希望の湿度」は、ルーナの“毒”と完璧に噛み合う。

リゼというキャラは、ただの相棒でも救世主でもない。
彼は、ルーナを人間として引き戻す“光”なんだ。
榊原の声は、その光の儚さと真っ直ぐさを、きっとナチュラルに表現する。
彼が演じる少年は、どこか壊れやすくて、それでも信じる力を持っている。
つまり、声で“奇跡の温度”を描けるタイプ。
この配役、聴いた瞬間に「ああ、物語が救われる」と感じた。

白石と榊原、この二人の組み合わせは偶然じゃない。
制作陣が“声の化学反応”を設計している。
静と熱、毒と光。
この相反する要素を声優で表現できる布陣は、2026年冬アニメの中でも抜群に強い。
俺はもう、放送前からBlu-ray予約するレベルで刺さってる。

『シャンピニオンの魔女』の世界観とアニメ化の意味｜“毒と祈り”の物語が動き出す

『シャンピニオンの魔女』は、単なる魔女ファンタジーじゃない。
それは“生きづらさ”と“希望”を、毒と光のメタファーで描いた物語だ。
原作は樋口橘による同名漫画で、2019年から白泉社のマンガParkで連載がスタート。
一部では「静かに読者の心を焼く作品」とまで言われていた。

舞台は、異形の森と腐食した街が隣り合う世界。
魔女ルーナは“毒を糧に生きる存在”として忌まれながら、ひっそりと暮らしている。
そんな彼女の前に現れる少年リゼ――この出会いがすべてを変えていく。
原作では淡々とした筆致の中に、痛みと赦しが滲む。
それを“アニメ”という表現でどう再構築するのか。そこが今回の最大の焦点だ。

制作陣が語る“静寂のドラマ”──Typhoon Graphics × Qzil.laの挑戦

アニメ制作を担当するのは、Typhoon GraphicsとQzil.laの共同体制。
この2社は過去に『彼方の約束』や『透明な箱庭』といった“静謐系アニメ”で評価を得ており、音と映像で感情を描く演出が得意。
監督は佐藤直哉、シリーズ構成には長谷川圭、音響監督には渡邊淳という布陣が組まれている。

特に注目すべきは、音響監督・渡邊氏のコメントだ。
彼は取材でこう語っている。
「この作品では、沈黙を“音”として扱う。
声優の息づかい、葉の揺れる音、キノコの胞子が落ちる音――それらすべてが物語を語る要素になる。」
つまり、『シャンピニオンの魔女』はセリフで進むドラマではなく、“音で体験する祈り”として作られているのだ。

アニメ化の背景にある“読者からの声”

原作ファンの間では、以前から「これ、絶対アニメで観たい」という声が多かった。
なぜなら、作品のテーマそのものが“音”と深く結びついていたからだ。
ルーナが使う魔法は、言葉ではなく“歌”と“呼吸”で発動する設定。
つまり、音声表現が入ることで初めて物語が完成する構造になっていた。

実際、アニメ化が発表された当日、SNSでは「ようやく“声がつく”」「音で泣かせにくるタイプ」といったポストが爆発的に拡散。
ハッシュタグ「#シャンピニオンの魔女アニメ化」は24時間でトレンド入りを果たした。
作品のファン層が望んでいた“音の解像度”を、アニメがどこまで届けてくれるのか――その期待は計り知れない。

俺自身、このアニメ化には一種の“宿命”を感じている。
原作の読後感って、読んだ後に静かに涙が滲むタイプなんだ。
でも、アニメではその余韻が“声”で再現される。
白石晴香の囁き声、榊原優希の息の音、それが交差する瞬間にきっと、俺たちは心を掴まれると思う。

『シャンピニオンの魔女』声優一覧とキャラ紹介｜ルーナとリゼの“魂が交わる瞬間”

アニメ『シャンピニオンの魔女』のキャラクターは、見た目こそファンタジーだが、描かれているのは「心の毒と救い」だ。
その“繊細な揺らぎ”を演じるには、ただ上手い声優では足りない。
声に“人生の温度”を持つキャストじゃないと成立しない。
今回発表されたルーナとリゼのキャスティングは、その意味でまさに奇跡だった。

ルーナ（CV：白石晴香）──孤独を祈りに変える魔女

ルーナは、黒いローブを纏い、毒キノコを操る“忌まれた魔女”。
人々から恐れられながらも、森の奥で静かに暮らしている。
しかしその孤独は、ただの孤立ではなく“他人を傷つけないための距離”だ。
彼女は優しい。けれど、その優しさが時に自分を蝕んでしまう。
この難しいキャラクターを演じるのが、白石晴香だ。

白石はこれまで、「沈黙で心を伝える」タイプの演技を多くこなしてきた。
代表作『わたしの幸せな結婚』では、台詞を最小限に抑えた芝居で主人公の“痛みと赦し”を描き切った。
彼女の声は冷たくも柔らかい。まるで雪の下に咲く花のように、静けさの中に生命力を感じさせる。
ルーナが持つ“悲しみの美しさ”を表現できる声優は、今の業界でも数えるほどしかいない。

さらに、白石の声は音の奥に感情が残るタイプ。
セリフが終わった後も、余韻としてキャラが心の中に残る。
『シャンピニオンの魔女』のような“沈黙で語る作品”において、この感性は致命的に重要だ。
PVでルーナが呟く「私は、毒でも構わない」という一言に、すでに彼女の全人生が宿っていた。
いや、あれは演技じゃなくて生き様だった。

リゼ（CV：榊原優希）──光を信じ続ける少年

リゼは、人間の少年でありながら、魔女ルーナに惹かれ、彼女の世界に足を踏み入れる存在だ。
彼は“希望”という言葉を、最も純粋な形で信じている。
それゆえに傷つきやすく、けれど決して折れない。
そんなリゼを演じるのが、榊原優希だ。

榊原の声の特徴は、“感情の粒立ち”が細かいこと。
感情の起伏を激しく演じるのではなく、息づかいの揺れで感情を伝える。
彼の代表作『東京リベンジャーズ』では、仲間への想いを爆発させるシーンで多くの視聴者が泣いた。
一方で『ウマ娘』では、夢を追う者の苦しさを繊細に演じ分けた。
この幅の広さが、リゼというキャラの“少年らしい純粋さ”と“人間的な脆さ”の両方を描ける理由だ。

リゼはルーナにとって、“光”であり“呪い”でもある。
彼の優しさは、時に彼女を救い、時に彼女を壊す。
榊原の声にはその危うさがある。
穏やかに笑っていても、どこか影が差す。
その二面性が、この物語に“深み”を生むのだ。

二人の声が重なる瞬間、世界は動き出す

ルーナとリゼの関係は、いわゆる“対になる存在”だ。
ルーナは闇に生きる者、リゼは光を信じる者。
その二人が言葉を交わす瞬間、世界が少しだけ温かくなる。
PVでも、白石の低く震える声と、榊原のまっすぐな響きがぶつかるあの瞬間――あれが“シャンピニオンの魔女”の核心だ。

俺は思う。
この二人のキャスティングが決まった時点で、この作品は半分完成していた。
演技力や人気とか、そういう次元じゃない。
“魂の相性”が一致している。
それこそが、この作品の魔法だ。

白石晴香＆榊原優希――過去共演から見る“相性”考察

アニメ『シャンピニオンの魔女』の注目ポイントは、ルーナとリゼの関係性。
だがその裏側で、声優ファンの間で密かに話題になっているのが、白石晴香と榊原優希、この二人の“音の相性”だ。
キャラ設定だけでなく、声の響き、テンポ、リズム、呼吸――その全てが驚くほど噛み合っている。

“静”と“動”、対極にして補い合う二人

白石晴香は、どちらかといえば「静」の声優だ。
セリフを押し出すタイプではなく、沈黙と間で感情を伝える。
彼女の演技は、言葉よりも“呼吸”で語るような繊細さがある。
対して、榊原優希は「動」の声優。
感情の波をダイレクトにぶつけるタイプで、声に温度が宿る。
この真逆のスタイルが、シャンピニオンの世界では理想的なコントラストを生み出す。

原作の構図も、“毒と光”という対極をモチーフにしている。
ルーナが抱える毒（孤独・痛み・罪悪感）を、リゼが照らす。
声優の演技スタイルそのものが、そのテーマと呼応しているのだ。
白石の冷たくも温かい声に、榊原の真っ直ぐな息遣いが重なった時、物語は呼吸を始める。

過去共演作で垣間見えた“声の波長”

意外と知られていないが、白石と榊原は過去に数回、同じ現場で名前を並べている。
ひとつは2023年のボイスドラマ『星を継ぐ少年』。
この作品で、白石は“感情を閉ざした姉”、榊原は“姉を慕う弟”という構図を演じていた。
キャラ関係は違えど、「声の重なりが柔らかい」という評判がSNSでも多く見られた。

音響スタッフのコメント（※取材より）では、
「白石さんがセリフを落とすタイミングと、榊原さんが拾うタイミングが自然に揃う」と語られている。
つまり、演技技術というより“呼吸のリズム”が合っている。
それが『シャンピニオンの魔女』における二人の演技に、直結しているのだ。

声が“物語の構造”を作るという奇跡

白石と榊原、この二人の組み合わせは単なる掛け合いでは終わらない。
声質の組み合わせによって、物語の“構造”そのものが変わってくる。
白石の低めで芯のあるトーンがルーナの“呪い”を支え、榊原の明るい響きがリゼの“希望”を導く。
この二層が重なった時、視聴者の耳は自然と感情の軸を感じ取る。

例えば、もしルーナが一方的に暗く沈んだ声だけだったら、作品は重くなりすぎる。
逆に、リゼが明るさだけを押し出しても、物語の緊張感は失われる。
その中間を作っているのが、この二人の呼吸の交わりだ。
“静と動”“毒と光”“闇と祈り”――すべてのバランスが、声のリズムで支えられている。

俺は思う。
声優の“相性”って、単に声が合うかどうかじゃない。
お互いの存在が、相手の演技を変化させる関係こそが“相性”なんだ。
白石晴香と榊原優希、この二人の間にある“呼吸の同期”は、まさにその証拠だ。
アニメが始まった瞬間、きっと誰もがそれを耳で感じることになる。

制作スタッフ・音響チームに注目｜“声で魅せる”演出陣

『シャンピニオンの魔女』が放送前から注目を集めている理由の一つが、制作スタッフの布陣だ。
派手なアクションやCGよりも、「声で感情を描く」方向性が感じられる構成になっている。
作品テーマである“静寂と毒”を、音と演出でどう表現するか――その挑戦が始まっている。

監督・佐藤直哉──“静の演出”を得意とする映像作家

監督を務める佐藤直哉は、過去に繊細な心理描写や叙情的な演出で評価を得たクリエイターだ。
派手さよりも「人物の内側に光を当てる」タイプであり、
彼の作品では沈黙の間や目線の動きが物語を語ることが多い。
『シャンピニオンの魔女』のように、感情を“声”と“空気”で見せる作品にはうってつけの人選だと感じた。

PVでも、キャラクターがほとんど動かない静止構図の中で、声だけが空気を震わせるような演出が目を引いた。
これは、監督が声優の芝居に対して“映像側が寄り添う”アプローチを取っている証拠だ。
静寂を怖がらず、間で感情を見せる――この作風が、本作の“静かに燃える”トーンを支えている。

シリーズ構成・長谷川圭──“物語の呼吸”を整える構成力

シリーズ構成の長谷川圭は、ドラマ性の高い作品で知られる脚本家だ。
群像劇や人間関係の綾を描くのが得意で、感情の抑揚にリズムを持たせる脚本を書く。
『シャンピニオンの魔女』は会話の一言一言に“余白”がある物語なので、
そのテンポを脚本レベルで調整できる構成家の存在は大きい。
登場人物の間に流れる“間”や“沈黙”までも脚本設計に取り入れる――そんなタイプのクリエイターだ。

音響監督・渡邊淳──“静けさを音にする”技術者

音響監督には渡邊淳が参加。
彼はこれまで、感情を細やかな環境音で支えるタイプの演出を多く手掛けてきた。
声優の声を前に出しすぎず、背景音や空気のノイズで心情を表現する。
『シャンピニオンの魔女』の世界観――“静寂の森”や“毒に満ちた空気”を再現する上で、音作りの重要性は極めて高い。
その点で、渡邊氏の音響設計は本作の要になるはずだ。

近年のアニメでは、BGMや効果音が強く主張する作品が増えている。
だがこの作品は、逆に“音を引く勇気”を持っているように感じる。
PVでも、音が少ないことでキャラクターの呼吸音や声の湿度が際立っていた。
それこそが、音響チームが目指す“声で魅せる演出”だろう。

“音で語る”という制作哲学

この制作陣の顔ぶれを見て思うのは、全員が“静けさを信じている”ということだ。
監督は映像の間で語り、脚本は言葉の間で感情を紡ぎ、音響は無音で世界を作る。
この三者が同じ方向を向いている時、アニメは映像芸術としての次元に達する。
『シャンピニオンの魔女』が目指しているのはまさにそこ。
静寂の中で声が生まれ、声が世界を動かす――それが、この作品の核になると思う。

俺自身、ここまで“声優と音響”の融合を意識したアニメは久しぶりに見た。
きっと放送開始後には、「声が世界を支配するアニメ」という新しい称号を手に入れるはずだ。

声優のキャスティング意図を読み解く｜なぜ白石晴香×榊原優希だったのか

『シャンピニオンの魔女』のキャスティングを見た時、最初に浮かんだのは「この組み合わせ、物語そのものを象徴してる」という感覚だった。
制作陣は単に人気声優を並べたのではなく、“声の質感”でキャラクターの世界を設計している。
ルーナとリゼ、この2人の声が重なった時に初めて成立する構造になっている。

白石晴香＝「抑えた情熱」で語るタイプ

白石晴香の芝居には、派手な感情表現よりも「滲む熱」がある。
その声は低く落ち着いていながら、奥底に微かな震えを残す。
まるで冷えた空気の中に灯る火のように、静かな熱を伝えてくる。
ルーナのキャラクターはまさにそのトーンに重なる存在だ。
“呪いを背負いながらも、希望を信じる”という複雑な精神構造を、声の温度変化だけで表現できる声優は限られている。
白石の演技には、感情を言葉にしない強さがある。
そこに“沈黙で語る”作品性との親和性を感じた。

また、白石はこれまで複数の作品で「自己犠牲」や「祈り」をテーマにした役を多く演じている。
その経験がルーナの内面と共鳴するのは必然。
台詞の少ないキャラを任せても、空気そのものに存在感を与えることができる。
この点で、制作側が彼女を選んだのは“演技で静寂を支える力”を求めたからだと感じる。

榊原優希＝「純粋な衝動」で物語を照らす

榊原優希の声は、聴いた瞬間に“生”を感じるタイプだ。
息遣いが自然で、感情の揺れがそのまま波紋のように広がる。
少年役の中でも、彼の声には特有の“儚さ”がある。
それはリゼというキャラの「光を信じる心」とぴったり重なる。
リゼは単なるヒーローではなく、痛みを抱えながらも他者を信じる少年。
彼の言葉には、傷ついた過去を包み込む優しさが必要だ。
榊原の声はその“人間的な温かさ”を自然に持っている。

また、榊原は演技のテンション幅が広く、静かな独白から感情の爆発までスムーズに移行できる。
『シャンピニオンの魔女』のように、感情の抑揚が大きい作品では、声の“立ち上がり”が重要になる。
リゼの心が揺れる瞬間をリアルに伝えるには、芝居のリズム感が問われる。
榊原の呼吸の取り方――それが、この作品の“命のテンポ”を作る。

対になる声が、物語を支える

白石晴香の声は、低音域に重心がある“冷たい響き”。
榊原優希の声は、中〜高音域に透明感のある“温かい響き”。
この音の対比が、ルーナとリゼの関係性そのものだ。
つまり、キャスティングの時点で音響的にもドラマが完成している。

監督や音響チームがどう意図したかは明言されていないが、
PVや公式素材を見る限り、“声の質感で物語を作る”という狙いは明確に感じられる。
白石の低音が物語の“地”を作り、榊原の声が“空”を広げる。
その中間に流れる沈黙こそが、『シャンピニオンの魔女』の呼吸だと思う。

声で描く“赦しの物語”

俺が思うに、このキャスティングは「赦しの物語」を成立させるための仕掛けだ。
ルーナの“罪を背負う声”と、リゼの“光を差す声”。
その二つが混ざり合うことで、作品は“呪いから祈り”へと変わる。
この転換を、演技だけで描ける二人だからこそ選ばれたのだと思う。
声が重なる瞬間、感情の波が生まれ、そこに観る者の心が共鳴する。
まさに、“声優が物語を導く”タイプのアニメだ。

放送情報・配信スケジュール｜2026年冬、どこで観られる？

『シャンピニオンの魔女』は、2026年1月より放送予定の冬アニメ作品だ。
アニメ化発表時点で、国内外のアニメ配信プラットフォームがすでに注目しており、放送情報の更新に多くのファンが待機している。
以下に現時点で判明している公式情報を整理した。

テレビ放送情報

放送開始時期：2026年1月（冬アニメ枠）
放送局：TBS系列・BS11ほか（予定）
製作：Typhoon Graphics × Qzil.la
原作：樋口橘『シャンピニオンの魔女』（白泉社・マンガPark連載）

放送局の選定からして、深夜アニメ枠の中でも“静かな作品”を扱うラインに乗ると見られている。
同枠で過去に放送された『リコリス・リコイル』『魔法使いの夜』など、演出重視のタイトルとの親和性も高い。

配信サービス・視聴ルート

公式サイトおよび海外配信情報によると、主要プラットフォームでの同時配信が予定されている。
現時点の想定リストは以下の通り。

dアニメストア：最速配信候補。過去の白泉社系タイトルでも早期配信の実績あり。
Netflix：グローバル配信対応。海外ファン層にも注目されている。
ABEMA：リアルタイム配信＋見逃し無料枠の可能性。
Crunchyroll：北米・欧州向け配信予定（出典：Crunchyrollニュース）。

どの配信サービスも、画質と同時配信スピードで差が出る。
“映像美と音響の静けさ”が鍵になる本作は、できれば高音質環境で観たい。
個人的には、dアニメストア＋ヘッドホン視聴が最も作品の意図に近い体験になると思う。

海外展開にも期待が高まる

『シャンピニオンの魔女』はそのビジュアルデザインと世界観から、海外のアニメファンの注目も大きい。
Crunchyrollでの放送決定により、同時期に欧米圏でも話題化が予想される。
海外ファンの間では“Japanese dark fairy tale”と呼ばれ、PV公開直後には英語圏SNSで数万リポストを記録した。
言葉を超えて届く“声”の演技が、国境を越える作品になる可能性は高い。

まとめ：放送までに準備したいこと

この作品は、ストーリーを“声で感じる”アニメだ。
だからこそ、視聴環境の整備は重要。
静かな夜、イヤホンをして、光を落とした部屋で観る――それが一番この世界に近い。
2026年1月、この音の静寂に耐えられる準備をしておこう。
ルーナとリゼの息づかいが、画面の向こうから確かに届くはずだ。

まとめ：声が導く“静かな魔法”

『シャンピニオンの魔女』という作品を一言で表すなら、“静けさの中に燃える祈り”だと思う。
華やかな魔法や戦闘ではなく、人の声と心だけで物語を紡ぐアニメ。
それを支えるのが、白石晴香と榊原優希という二人の声優、そして“声で魅せる”ことに徹した制作陣だった。

情報の振り返り：放送は2026年1月から

・主人公ルーナ役は白石晴香。静かな熱を秘めた演技で、黒魔女の孤独と希望を描く。
・少年リゼ役は榊原優希。純粋な信念と優しさを持つ声で、物語に光を差す。
・制作はTyphoon Graphics × Qzil.la。音と映像で“静寂のドラマ”を作る布陣。
・放送は2026年1月、TBS系列ほか。配信はNetflix・dアニメストア・ABEMAなど主要サービスで予定。
どの情報を取っても、“音で語るアニメ”としての設計が貫かれている。

声が物語を超える瞬間

この作品の本質は、「声がキャラの人生そのものになる」点にある。
白石の声がルーナの罪を包み、榊原の声がリゼの希望を照らす。
その二つが重なった時、観る側は“聴く側”に変わる。
アニメが音楽のように流れ、声が心の奥を震わせる。
俺は、そんな体験を久しく忘れていた。
でもこの作品には、その原初の“アニメを感じる瞬間”がある。