『私を喰べたい、ひとでなし』アニメ1話感想｜「喰べたい」と「生きたい」が交錯する、静かな狂気の幕開け

語らせろ、この一話！

――息をするのを忘れるほど、静かな1話だった。
アニメ『私を喰べたい、ひとでなし』第1話。
ただの百合？ただのホラー？いや違う。
そのどちらでもあり、そのどちらでもない“静寂の狂気”が、俺たち視聴者を一瞬で深海へ引きずり込んできた。

「私はあなたを喰べに来ました」
このセリフが響いた瞬間、俺の心臓は本気で跳ねた。
派手さはゼロ、なのに圧倒的に強烈。
たった一言で、キャラの矛盾と物語の狂気を全部提示してきやがった。

この記事では、第1話の衝撃を制作陣の狙いや声優陣の演技、演出の小ネタを交えて徹底的に掘り下げる。
「観ようか迷ってる」人も、「すでに観たけど誰かと語りたい」人も、ぜひこの“静かな狂気”を一緒に味わってほしい。

『私を喰べたい、ひとでなし』1話 感想まとめ

正直、1話を見終えた瞬間に「これは今期の隠し玉だ」と確信した。
ただの百合アニメだと思ったら大間違い。
ホラー的な恐怖と、少女たちの心の渇望が“水面下で絡み合う”物語だった。
息をのむ静寂、波の音に混じるささやき、そして「私はあなたを喰べに来ました」という不意打ちの告白。
この時点で完全に心を掴まれたし、俺の中のオタク回路が「語れ」と叫んでいた。
まずは第1話の流れと基本的な制作陣の情報を整理していこう。

第1話のあらすじと衝撃シーン

主人公の八百歳比名子は、事故で家族を失い、生きる意味をなくしてしまった少女。
彼女は「どうせ死んでもいい」と思いながら、毎日を無感情に過ごしている。
そんな彼女の前に現れたのが、人魚の少女・近江汐莉だ。
汐莉は比名子に向かってこう告げる。「私はあなたを喰べに来ました」。
その言葉は比名子の心に深い裂け目を刻み、観ている側にも“得体の知れない恐怖と期待”を同時に抱かせる。

この衝撃の出会いが物語のスタート地点。
比名子は「食べられてもいい」と思っているように見えるし、汐莉は「守りたい、けれどいつか食べたい」という矛盾を抱えている。
1話は、この“生きたいのか死にたいのか分からない少女”と“愛したいのか喰べたいのか分からない人魚”が出会う瞬間を、徹底的に“間”と“静寂”で描いた。
いや、マジでこの1話だけで今期トップクラスの掴みだったと思う。

作品の基本情報と制作スタッフ

原作は四ツ原フリコの同名漫画（新潮社「くらげバンチ」で連載）。
2022年に最終巻が発売され、百合好き・ホラーファン両方から話題を集めた。
そのアニメ化ということで、当初から注目度は高かったが、実際に映像になった時の“空気感”が想像以上だった。

制作を担当するのはスタジオリングス。
今作が初のシリーズ元請けで、正直なところ「未知数」な部分もあった。
ただ第1話を見て、「静かな余白を映像化するのは得意なスタジオなんだな」と実感した。
光と影のコントラスト、海のきらめき、波音を画面に染み込ませるような表現。
これまで“話数請け”で培った経験を一気に爆発させてきた印象だった。

総監督は葛谷直行。演出畑で実績のある人物で、今回は作品全体のトーンをコントロールしている。
監督は鈴木裕輔。繊細な心理描写やキャラの間合いを丁寧に描くスタイルで知られ、1話でもその持ち味がしっかり出ていた。
シリーズ構成は広田光毅。数々のアニメ脚本を手がけてきたベテランで、“説明しすぎない会話”が得意。
この布陣だからこそ、セリフよりも“余白と空気”で物語を進める1話になったのだと思う。

キャラクターデザインは郁山想。原作の繊細な線をアニメに落とし込むのは相当難しかったはずだが、目元や仕草のニュアンスが非常に良かった。
音楽は井内啓二。ピアノや弦を使った切ない旋律が特徴的で、波の音や環境音と絶妙に溶け合っていた。
そして音響監督の納谷僚介がまた良い仕事をしていて、“声と沈黙の間”を最大限に活かしていたのが強烈に残っている。

声優陣も豪華だ。
比名子を演じる上田麗奈は、無気力さと繊細さを同時に声に込める天才。
汐莉役の石川由依は、毅然とした声の中に“ひび割れそうな脆さ”を漂わせていてゾクっとした。
美胡役の楠木ともりも、1話はまだ少ししか出てこないが、その声だけで「彼女が重要な鍵になる」と分かる存在感を示していた。

つまり、第1話は「制作陣の狙い × 声優陣の表現力」がガッチリ噛み合った回だったわけだ。
この組み合わせが今後どう進化していくのか、オタク的にはワクワクが止まらない。

制作陣チェック ― 布陣から見える狙い

アニメを見る時、俺は必ず「スタッフ陣の布陣」をチェックする。
だって監督や脚本家の過去作を見れば、作品の“方向性”がかなり見えてくるからだ。
『私を喰べたい、ひとでなし』の第1話を見た後にスタッフ表を眺めたら、「ああ、これは偶然じゃなくて必然だな」と納得した。
静寂の間合い、心理描写の切り取り方、音響の余韻──全部がスタッフの個性から導かれていた。

スタジオリングス、初のシリーズ元請けに挑む

まず注目すべきは制作会社。
本作を手掛けるスタジオリングスは、これまで話数単位の請け負いで存在感を出してきたスタジオだ。
代表作としては『ワンピース』や『進撃の巨人』などの話数制作に関わってきた実績がある。
だが今回が初めてのシリーズ元請けで、つまり「作品全体を最後まで面倒見る」立場になるわけだ。

普通なら「大丈夫か？」と心配になるポイントなんだが、第1話を見た限りではむしろ“挑戦者らしい気合”が出ていた。
特に光と影、海と風の表現。
背景美術と撮影が一体化して、画面に漂う湿度や冷たさまで感じさせるレベルに仕上がっていた。
このあたり、元請けデビュー作とは思えないクオリティで正直驚いた。

もちろん、今後話数が進むにつれて作画や演出の安定度は試される。
ただ「余白を美しく見せる」ことに関しては、リングスの強みとしてしっかり打ち出せていたと思う。

監督・脚本・音響、それぞれの個性が炸裂

総監督の葛谷直行は、これまでも心理描写を重視した演出で評価されてきた人物。
監督の鈴木裕輔も繊細なキャラの間合いを描くのが得意で、二人のタッグが「静かな狂気」を成立させていた。

シリーズ構成・脚本を担当する広田光毅はベテランで、彼の脚本は“言葉で説明しすぎない”のが特徴だ。
だからこそ1話の比名子と汐莉のやり取りが、セリフよりも「空気で語る」演出になったんだと思う。
無言のシーンで「何も語らないこと」が逆に心を揺さぶる。これは広田脚本らしさがよく出ていた。

音響監督は納谷僚介。
この人は『リゼロ』『ダンまち』など数々の人気作を担当してきた実力者だ。
第1話でも「波の音と沈黙のバランス」「声の入り方」の演出が凄まじかった。
特に汐莉が「喰べに来ました」と囁くシーン。あの余韻の残り方は、セリフの言い方だけじゃなく、音響が“空間に響かせた”結果だと思う。

そして音楽の井内啓二。
ピアノの旋律が海のきらめきと重なる瞬間があって、視覚と聴覚の両方から「孤独」と「美しさ」が押し寄せてきた。
このBGMが無音と切り替わることで、比名子の心の虚無感がより際立っていた。

制作布陣から見える今後の展開予想

布陣を眺めて感じたのは、この作品は「心理劇 × 自然演出」を徹底的にやるだろう、ということ。
比名子の心情を説明するんじゃなく、海や光や沈黙を通して映し出す。
そのために、美術・色彩・音響のチームがかなり意識的に配置されているのが分かる。

俺の予想だけど、第2話以降は「食べる／食べられる」というテーマがもっと身体感覚的に描かれると思う。
そしてその時、海や水、血のモチーフが強烈に使われるはずだ。
この布陣なら、ただのホラーでも百合でもなく“寓話としての重み”を映像に落とし込める。
第1話はその片鱗を見せてきた、というわけだ。

1話の演出が見せた“静かな狂気”

『私を喰べたい、ひとでなし』第1話がとにかく凄かったのは、派手な演出じゃなく“静けさそのもの”で狂気を描いたところだ。
アニメって普通は動きやセリフで盛り上げるけど、この作品は真逆。
無音の時間やわずかな環境音、光と影のコントラストで観る者の心を揺さぶってくる。
いや、むしろ息を詰まらせてくる。

沈黙と余白で語られる比名子の虚無

第1話の序盤、比名子が海辺に立つシーン。
セリフはほとんどなく、聞こえてくるのは風と波の音だけ。
彼女が何を考えているのかは語られない。
けれど沈黙がそのまま「生きる意味を失った少女の虚無感」を代弁している。

アニメ的には“間延びしてる”と取られる危険もあるのに、逆にその間が観る者の呼吸を狂わせてくる。
俺は正直、この時点で「ヤベえ、これただの百合じゃないな」と直感した。
広田光毅の脚本がセリフを削ぎ落として、音響監督の納谷僚介が沈黙を“音”として成立させていた。
無言の時間がこんなにも重く響くアニメ、なかなかない。

光と影、シルエットが映す心の揺らぎ

映像面で印象的だったのが、比名子の顔をあえて逆光やシルエットで隠すカット。
彼女の心が「他人に見せたくない闇」で覆われていることを、光で直接描いていた。
普通なら表情をアップで見せて感情を伝えるところを、あえて隠す。
そのことで、逆に「この子は何を考えているんだ？」と観る側が不安を覚える。

さらに汐莉が登場するシーン。
彼女は海の煌めきを背に現れるんだけど、その光が神々しさじゃなく“不穏な輝き”として機能していた。
人魚という存在の美しさと異質さが、一瞬で伝わってくる。
これこそ美術監督・工藤義隆と撮影監督・武原健二の合わせ技。
光の表現で「愛と恐怖」を同時に提示していた。

音響演出が作り出す“声と無音の狭間”

個人的に鳥肌が立ったのは、汐莉の「私はあなたを喰べに来ました」というセリフの響かせ方。
ただ言わせただけなら“衝撃的なセリフ”で終わってしまう。
でもこのアニメは、その一言の“入り方と余韻”まで徹底的にコントロールしていた。

まず、比名子の沈黙がしばらく続く。
そこに突然、小さな囁き声が入り込む。
セリフそのものは静かなのに、空間の静寂を裂くような強さを持っていた。
声の後に残る無音の余韻が、逆に観る者の耳に焼き付く。
これは声優・石川由依さんの演技と、音響効果・斎藤みち代の“音を置くタイミング”が奇跡的に噛み合った成果だと思う。

この瞬間、俺は本気で息を止めた。
「喰べる」という言葉に込められた欲望と恐怖が、声と音響で可視化されていた。
ただのセリフじゃなく、演出の武器として機能してたんだよな。

演出が示す“狂気の美しさ”

まとめると、第1話の演出は「狂気を美しく描く」ことに全振りしていた。
派手さではなく、静けさの中で狂気を染み込ませる。
比名子の心は空っぽ、汐莉の存在は異質。
それが波や光や無音を通して画面全体に表現されていた。

正直、この“静かな狂気”は今後のシリーズの核になると思う。
観る者を突き放すようで、でもなぜか惹きつけられる。
まるで深海に引きずり込まれるような感覚。
1話を見た時点で、このアニメがただのジャンル作品ではなく“体験そのもの”を狙ってることがはっきり伝わった。

声優演技の小ネタと魅力

第1話で俺が何度も「声に耳を奪われた」瞬間があった。
この作品、映像演出も凄いけど、声優陣の芝居が“狂気と繊細さのバランス”を見事に支えている。
特に上田麗奈、石川由依、楠木ともり――三人の声の呼吸が、物語をただのアニメ以上の“体験”に変えていた。

上田麗奈（八百歳比名子役）の“虚無の声”

比名子のキャラって、本当に難しい。
死にたいと思っている少女だから、感情を大きく動かすことがない。
普通に演じたら「無表情なキャラ」で終わっちゃう。
けど上田麗奈さんは、その“無”の中に微細な揺らぎを仕込んでいた。

例えば、海辺で「……また来るかもね」と呟くシーン。
ほとんど声を押し殺しているのに、息のかすれ方や語尾の落とし方で「まだ心が死にきってない」ことが伝わる。
上田さんは以前から“感情の機微を声に乗せる天才”って言われてるけど、今回もその真骨頂が出ていた。
虚無を演じながら、実は生きることをどこかで求めている――その矛盾を声だけで表現できるのは彼女しかいない。

石川由依（近江汐莉役）の“矛盾を孕んだ囁き”

汐莉はとにかく“言葉が怖い”キャラだ。
「あなたを守るけど、いつか喰べたい」という矛盾を最初から抱えている。
石川由依さんはその矛盾を“声のトーン”で表現していた。

特に初対面の「私はあなたを喰べに来ました」。
普通なら衝撃を出そうとして声を張りそうな台詞だが、石川さんは逆。
ほとんど囁きに近い声で、語尾を少し濁して残響させた。
その結果、「愛の告白」と「死の宣告」が同時に聞こえるという恐ろしい効果を生んでいた。

しかも彼女の声には“硬さと儚さ”が同居している。
強く言い切っているようで、壊れそうな響きが混じってる。
汐莉というキャラの本質――「欲望と優しさの狭間で揺れる存在」――を、一言で突き刺してきた瞬間だった。

楠木ともり（美胡役）の“救いの予感”

第1話では出番は少なかったが、楠木ともり演じる美胡の声が放つ“安心感”は強烈だった。
彼女の声はやわらかく、比名子の虚無や汐莉の不穏さと真逆の質感を持っている。
だからこそ少し登場するだけで「この子が物語の支えになるんだな」と直感できる。

楠木さんは歌唱でも定評がある人で、声そのものに伸びやかさがある。
第1話でも「比名子を地上に繋ぎ止める役割」を一瞬で提示していた。
今後のエピソードで、彼女の声がどれだけ比名子の心を引き戻すか――これは注目すべきポイントだと思う。

声優陣が作り出した“声と沈黙の化学反応”

この3人の演技が共通していたのは、「声と沈黙の使い分け」だ。
上田麗奈は「言わない声」で比名子を表現し、石川由依は「囁きと響き」で汐莉の矛盾を描き、楠木ともりは「温かさ」で対比を作った。

第1話はセリフ量自体は少ない。
けれど声優陣が“息・間・囁き”まで含めて芝居をしていたから、逆に一言一言が観る者の胸に刺さった。
いや、これはもう声優陣の演技を堪能するために何度もリピートする価値あるレベルだった。

キャラクター視点で見る1話

『私を喰べたい、ひとでなし』第1話は、ストーリーを追うだけでも面白いけど、キャラごとの視点で切り分けるとさらに深みが増す。
比名子、汐莉、美胡――この三人の「生」と「死」へのスタンスが対比になっていて、1話からすでに三角関係の布石が敷かれていた。

比名子：死にたがりの虚無と「生」への渇望

比名子は事故で家族を失い、「もう生きている意味なんてない」と思っている。
表面上は無気力で、死んでもいいという諦めがにじみ出ている。
でも1話を見ると、完全に死を受け入れてるわけじゃない。
むしろ「誰かに意味を与えてほしい」と心の奥で叫んでいるように見えた。

それが象徴的に出ていたのが、汐莉に「喰べられてもいい」と受け入れるような視線を向ける瞬間。
本当に死にたいなら拒絶するはずもない。
だけど彼女は、むしろそこに救いを見ているようにすら見える。
つまり比名子は“死を望んでいる”んじゃなく、“生の意味をくれる存在”を求めているんだと思う。
それを声と沈黙で上田麗奈が表現していたのが痺れた。

汐莉：守りたいのに喰べたい、“矛盾する欲望”

汐莉は人魚という存在であり、人間を喰べたいという衝動を本能的に持っている。
それなのに比名子に対しては「守りたい」と思っている。
この“守る／喰べる”という矛盾がキャラとしての最大の魅力だ。

第1話では、その矛盾がすでに表情と声に滲んでいた。
柔らかく比名子に寄り添う一方で、最初の告白は「喰べに来ました」という直接的すぎる言葉。
ここに“愛情と捕食欲が同居している”ことが露骨に出ている。

つまり汐莉は「愛したい相手を食べてしまうかもしれない」という、どうしようもない矛盾を抱えている。
これがただの怪異じゃなく、心理劇としての厚みを持たせているポイントだ。
石川由依の声の揺らぎが、この矛盾を完璧に体現していた。

美胡：救済の存在、第三の視点

1話では出番は控えめだったけど、比名子の同級生・美胡の存在は重要だ。
彼女は比名子や汐莉とは違い、“生きる側”に立っている。
つまり「虚無」でも「矛盾」でもなく、普通の人間としての温かさを持っている。

だからこそ、美胡が比名子の心を引き戻す可能性がある。
もし比名子が「生」を選ぶなら、それは汐莉ではなく美胡の影響かもしれない。
逆に汐莉に傾けば、比名子は“死”に近づく。
この三角関係の構造が、1話から既に提示されていたわけだ。

楠木ともりの声がほんの少し聞こえただけで「救いの匂い」が漂ったのはさすがだった。
今後、比名子を“現実”に繋ぎ止めるのか、それとも“幻想”に手を伸ばすのか――美胡の立ち位置は物語全体を揺さぶるだろう。

三人の関係性が示す“生と死の三角形”

まとめると、比名子は「生の意味を欲しながら死を望む」存在。
汐莉は「愛したいけど喰べたい」という矛盾を抱える存在。
美胡は「ただ生きる」ことを体現する存在。

この三角関係が物語全体の核になっていくはずだ。
第1話はその序章として、比名子と汐莉の関係を衝撃的に提示し、そこに美胡が“もう一つの可能性”として顔を覗かせた。
ただのホラーでも、ただの百合でもなく、心理劇としての重みを持たせているのはこの構造があるからこそ。

俺は正直、この三人の関係性を追っていくだけでも1クール楽しめる確信がある。
それぐらい1話は、キャラ目線で見れば濃密な情報を提示していた。

2話以降への期待と不安

第1話を観終えた時点で「これは今期最後まで追いかけたい」と思わせてくれた。
けど同時に、「このクオリティとバランスを保てるのか？」という不安も正直ある。
アニメは1話が良くても、2話以降で失速する作品が多いからな。
だからこそ、ここから先の“期待ポイント”と“懸念材料”を整理しておきたい。

期待ポイント：心理劇の深化と演出の継続性

まず一番の期待は、比名子と汐莉の心理劇がさらに深まっていくこと。
「生きたいのか死にたいのか」「愛したいのか喰べたいのか」という二重構造を、アニメとしてどう掘り下げていくか。
ここにこの作品の真価があると思ってる。

特に比名子の心情は、セリフよりも表情や沈黙で語られる部分が多い。
上田麗奈の演技と映像演出の噛み合いが、2話以降でさらに加速するのが楽しみだ。

それから演出面。
海、光、風、静寂――自然そのものを心象風景に変えていく手法は、1話最大の強みだった。
この“自然演出”を継続的にやれるなら、全話通して独自の雰囲気を作り上げられるはず。
リングスが初めてシリーズを元請けする作品として、ここを貫いてくれることに期待している。

さらに言えば、美胡がどんな形で比名子の心に関わるのか。
三角関係がどう転ぶかは、百合的にもホラー的にも見どころになる。

不安ポイント：作画の安定性とテンポ配分

一方で不安もある。
まずは作画の安定性。
1話は背景や構図に力を入れていたけど、細部でちょっと荒さが見える瞬間もあった。
心理劇は表情や細かい仕草が命だから、そこが崩れると一気に没入感が冷めてしまう。
リングスがどこまで安定したクオリティを維持できるかは大きな課題だ。

次にテンポ配分。
1話は「静かすぎて緊張感が増す」という成功をしていたけど、視聴者によっては「ちょっと間延びしてる」と感じる危険もある。
逆にテンポを上げすぎると、比名子や汐莉の心情が浅くなってしまう。
この“心理描写と物語進行のバランス”をどう取るかが、2話以降の試金石になると思う。

そしてもう一つ。
「食べる／食べられる」というテーマは、扱い方を間違えるとただのショッキング描写で終わってしまう可能性がある。
寓話的に昇華するのか、それとも生々しいホラーに寄せるのか。
ここは制作陣のセンスが問われる部分だ。

俺が注目してる“2話以降の仕掛け”

俺的に注目してるのは、「比名子がいつ“生きたい”と自覚するのか」という点だ。
1話ではまだ曖昧だったけど、汐莉や美胡との関係を通じて“生の意味”に触れる瞬間が来るはず。
その描き方が、この作品の感動ポイントになると思う。

そして汐莉が“喰べる”という言葉にどう向き合うか。
欲望として突きつけ続けるのか、愛情として昇華するのか。
この二つの矛盾をどう回収するかで、作品の評価は大きく変わるだろう。

2話以降は、この二人の関係がより“歪で美しいもの”になるか、それとも“悲劇的に崩れていく”のか。
どっちに転んでも面白いけど、俺としては「美しい狂気」に突っ込んでほしいと願ってる。

まとめ ― 1話は“掴み”として成功

率直に言おう。『私を喰べたい、ひとでなし』第1話は、今期アニメの中でトップクラスに“掴み”が強い作品だった。
派手なアクションも大声のギャグもない。
あるのは静寂、余白、波の音、囁き声。
それなのに観終わった後には心がざわついて仕方なかった。
この感覚を作り出せるアニメは滅多にない。

静かな狂気が視聴者を飲み込む

第1話で提示されたのは、「死にたい少女」と「喰べたい人魚」の出会い。
比名子の虚無と汐莉の矛盾、その二つが海辺の静寂に溶け合った瞬間、俺は完全に画面に飲み込まれていた。
ホラー的な恐怖と、百合的な甘さが同時に存在する“狂気の美しさ”。
それを制作陣と声優陣が全力で映像化していたのは本当に見事だった。

今後の期待と注目ポイント

2話以降、俺が特に注目しているのは「比名子がいつ“生きたい”と願うのか」という点だ。
彼女が汐莉に食べられるのか、それとも美胡に救われるのか。
この選択が物語全体の核になるだろう。

そして汐莉の「守りたいけど喰べたい」という矛盾が、どういう結末を迎えるのか。
愛と欲望の狭間で揺れる彼女の声が、どこまで狂気を増していくのか楽しみだ。

アニメとしては、作画と演出の安定性がカギになる。
でも1話の段階でこれだけ強烈な空気感を作り出せた時点で、俺は期待を込めて最後まで見届けるつもりだ。

“今期一番語りたくなるアニメ”になる予感

まとめると、『私を喰べたい、ひとでなし』は「静寂を武器にした心理ホラー百合」という超ニッチだけど強烈なポジションを確立した。
比名子、汐莉、美胡という三人の関係性は、ただの恋愛や怪異じゃなく、人間の「生きる意味」に直結する問いを投げかけている。

俺的には、この作品は間違いなく“今期一番語りたくなるアニメ”になる。
アニメファンとしてはもちろん、百合好き、心理劇好き、そして「静かな狂気」に惹かれる全ての人に布教したい。

1話を見たら最後、もう海風の音がただの自然音には聞こえなくなる。
――そう断言できるほど、強烈な掴みのある第1話だった。

FAQ

Q：原作を知らなくても楽しめる？

A：はい。アニメは心理描写を重視しており、原作未読でも十分楽しめます。
キャラクターの心情や雰囲気を“映像体験”として味わえるようになっています。

Q：どこで配信されているの？

A：dアニメストア、ABEMA、U-NEXT、Amazon Prime Videoなど主要配信サービスで配信されています。
最新情報は公式サイトの配信一覧をご確認ください。

Q：ジャンルはホラー？百合？

A：両方の要素を持っています。
百合的な関係性の甘さと、ホラー的な恐怖や不安を同時に描く“静かな狂気”が本作の魅力です。

Q：どのキャラクターに注目すべき？

A：第1話時点では比名子と汐莉の関係性がメインですが、同級生の美胡も重要な役割を担う可能性が高いです。
三人の関係性が物語の核になります。

Q：1話の時点での見どころは？

A：セリフよりも“沈黙”や“波の音”で語る演出。
そして声優陣（上田麗奈・石川由依・楠木ともり）の緻密な演技が、空気感を完璧に支えていました。

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情報ソース・参考記事一覧

※本記事は公式発表情報に加え、一次資料（公式サイト・公式インタビュー）および二次情報（レビューサイト・ファン感想）を参考に執筆しています。
引用箇所は出典元を明示し、情報の正確性に努めています。

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